《丹枫呦鹿图》：看着很“不像”中国画！

　　呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 吹笙鼓簧，承筐是将。 人之好我，示我周行。

　　呦呦鹿鸣，食野之蒿。 我有嘉宾，德音孔昭。 视民不恌，君子是则是效。 我有旨酒，嘉宾式燕以敖。

　　呦呦鹿鸣，食野之芩。 我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。 鼓瑟鼓琴，和乐且湛。 我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。

　　——先秦《诗经·小雅》

五代丹楓呦鹿

　　《丹枫呦鹿图》是一幅描绘鹿群自然生活的佳作，今藏于台北“故宫博物院”，这幅画无题款，佚名，绢本设色，旧题五代，今当辽人作。

　　全景式构图，描绘了群鹿掩映在绚烂秋林中的景象。《丹枫呦鹿图》中的墨与色，是“色不碍墨、墨不碍色”的直观体现，两者呈现“相互分离”的状态，其中以鹿为界，鹿以上全部被颜色所覆盖，且皆为厚重浓郁的石色，鹿以下的二分之一以墨色为主。这种几近等面积的色与墨的组合方式形成了强烈的对比。(“色不碍墨，墨不碍色”。即墨与色互相衬托，互不影响对方的美感效果。)

　　群鹿游息在一处色彩斑斓的秋日林中。幅右有一长角雄鹿 ，昂首远望，似在值警，其馀也多作举首竖耳聆听之状，流露出惊觉欲奔之神情，意态十分生动。

由绘画技巧来看，画鹿，先淡勾轮廓，再用墨细腻晕染，近于没骨画法。画树、叶，则以细笔勾勒小枝与叶脉，再施衬染、或用粉填，然后赋罩色彩，使得周围树木颜色 变化妍丽，揉合了写实与装饰的趣味。画面上，白、黄、赭、朱、绿等诸色彩，几乎遍布满幅，色调绚丽古豔，极富装饰意味。全幅形成的韵味风格相当特殊，异于汉人文化地区一般传统技法的作品，似曾受外来风格影响。

在0.75 平方米的画幅上，用丰富的色彩呈现秋季枫林的绚烂，正如清代邵梅臣所言：“凡画红叶不可以数点了事。盖枫叶之外，霜树中别有树种，叶不坠地，色若丹砂，真有红于二月花者。”

画题的「呦鹿」，语出《诗经》〈小雅篇〉，一般指的是鹿鸣叫的意思，形容鹿群呦呦然鸣而相呼的情态。另，此亦为宴请嘉宾之诗，「呦呦鹿鸣」句是起兴，常用于宴饮题材作品中。

　　不过，“呦呦鹿鸣”可以，但是，“食野之苹”就不对了。野是原野，这是中原的特征。而这画里的鹿是在山林里面，这是契丹的特征。

古希腊诗人西蒙尼蒂斯说：“画是无声诗，诗是有声画”，宋代大文豪苏东坡也说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”，所以欣赏此幅作品不能不寻找诗意的来源，因为画的题目(不管是后人加的或者因图中表现的内容而命名)揭示了画中的诗意含蕴。

　　早期，鹿这一形象曾作为王权的象征和祥瑞的化身，鹿崇拜曾在我国以长城地带为重心的北方考古区系广泛存在，尤其是以赤峰市(原昭乌达盟)为中心的东北地区。鹿与辽代的政治、经济、军事、社会生活等诸多方面有着密不可分的联系。辽人对鹿的神灵廪鹿神的崇拜很普遍，“辽俗好射廪鹿，每出猎，必祭其神以祈多获”。

　　群鹿的表现，自然、简洁、传神。比起树木，它们显得更有体积感，却只是墨色浅淡的单纯勾染。它们的姿态、站向不同，头却无一例外地朝向一方，似在悄然聆听远处的某种响动。鹿群所在的空地，也是繁密的画面中最为空疏的一块，透出喧哗中的一片宁静。

　　许多白色的树木从干到叶一体皆白。这使画面的墨色相对集中，树林形象也更加谐调。在中国古代绘画中，这是一种极为少见的处理手法。

所谓绚烂之极归于平淡，体现于自然界中即是秋之绚烂归于冬之平淡。冬雪遮蔽纷杂，黑白之间透漏出些许水墨山水的意味来。

　　《丹枫呦鹿图》使用的传统中国画颜料，矿物色和植物色，取之自然，至今图中的秋树依然灿烂如云霞。此画形式美感强烈，装饰味浓。传统的皴法、勾勒比较少，却使用了类似西方的光影来表现鹿的立体感。本幅无名款，图内押有乾隆，嘉庆诸印。画作右上方印有“奎章”一玺;左下方有“天历”一玺。“奎章”似是元代宫内专门收藏书画的奎章阁印信;“天历”是元代文宗及明宗的年号。此画属契丹绘画艺术的代表作之一。

　　文末简单编辑了原图，

　　做了一张手机壁纸，可随意下载使用。