文人画给投机取巧者留下了空间文人画的兴起，在中国绘画史上是不可忽略的一页。笔墨的解放、个性的解放，促使绘画材料从熟纸、绢转向生纸，这一材料的转变使得绘画不再拘束于对真实万物的描写。苏东坡以大文豪身份首倡绘画“不必形似”，而后梁楷、法常到后来的徐渭、八大山人，直至近代的吴昌硕、齐白石等一代代大家，文人..

谢稚柳山水图轴 1976年上海中国画院（以下简称画院）：您是何时认识谢稚柳先生和陈佩秋先生的？能否谈一下您与他们的交往？韩天衡（以下简称韩）：1963 年春天，我从温州来上海参加东海舰队组织的美术展。我的篆刻老师方介堪先生让我给谢稚柳先生带点温州蠲纸，我顺便也把自己的习作拿出来让他指教。我就提出来要拜他做老师..

元代由于统治者推行残酷的民族歧视政策，致使大批汉族文人士大夫受到排挤不受重用。一些失意的文人士大夫只能借书画来寄托情感或隐居山林过着自由洒脱的生活。其中最具代表性人物就是被誉为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。一苍润浑厚画风的黄公望黄公望（1269―1354年）字子久，号大痴道人，江苏常熟人，是“元四家..

元 倪瓒 江岸望山图 台北故宫博物院藏空山无人，水流花开，是禅家崇奉的境界，也为两宋以来中国艺术所推崇。它的意思是，在静寂的世界中，水自流，花自开，声鼓并作，天机活泼。但如果因此认为中国艺术都会追求鸢飞鱼跃、鸟鸣花开。那就错了。在中国艺术最幽微的处所，有一个水不流、花不开的世界，一个近于不动的寂寥宇宙..

明 唐寅 听琴图 64×47cm人生是多方面而却相互和谐的整体，把它分析开来看，我们说某部分是实用的活动，某部分是科学的活动，某部分是美感的活动，为正名析理起见，原应有此分别；但是我们不要忘记，完满的人生见于这三种活动的平均发展，它们虽是可分别的而却不是互相冲突的。“实际人生”比整个人生的意义较为窄狭。一般..

吴昌硕作品一：当代书画最大的问题是浮躁当然，书和画是不一样的，所以精通书法的人不一定成为一个好画家，但是他更能理解绘画，更能了解绘画的境界。但是说学好书法就一定是好画家，不一定；一个好画家也不一定是一个非常好的书法家，尤其是人物画，不一样，但是人物画的笔墨、用笔、用墨，当然和山水、花鸟都一样的，但是..

潘天寿 仿八大笔意古代人用狼毫用得多，马夏是用退笔【秃笔】，李公麟用锋很尖的笔作画，王一亭常用玉荀笔，笔锋不尖，勾线粗壮，作点着实。米家山水也是以线为骨的，无线则软而无骨了。以线为主，故石涛强调“一画”。对于中国画的线，之所以重视它的功效，是因为它常与书法有关，故工画者都善书。吴昌硕 紫藤立轴 1905年 ..

齐白石 同有此乐中国画的要害不在于题材，而在于是否擅用笔墨。笔墨入胜境，必定超越自然。真懂画的人都在品味笔墨，齐白石知天命那年，就看清他晚年要追求的境界。他的精彩语录大有深意。其一：四百年来画山水者，余独喜玄宰、阿长，其余以匠家目之。其二：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮..