分享|莫兰迪色到底是什么?

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-04-01 浏览:119
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    我是一位透过绘画去表达安谧淡逸氛围的画家,我对这种意境推崇备至。

    如果在 20 世纪艺术家的作品中评选最能代表 “简约之美” 的创作,那么一定绕不开乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 的名字。这位高个子,总给人以沉默寡言疏离感的意大利画家用 1300 多幅静物和风景画开创了极简主义的新时期。

    通过冷静克制的色彩,朴素的形状和色彩,微妙的空间关系和光线效果,即使那些日常生活中的瓶瓶罐罐和寻常风景,也都被莫兰迪赋予了某种灵性之美。而他本人也被称为是 “物质的诗人,灵性登上了山巅” 。

    ▲乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi,1890-1986)

    01

    莫兰迪的成长史

    乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi,1890-1986)出生在意大利的小城博洛尼亚,并在意大利艺术教育的最高学府之一,博洛尼亚美术学院学习和任教,教授版画课程。莫兰迪终身未婚,大部分时间都与三个妹妹生活在博洛尼亚小镇一间朴素的公寓中,过着可谓简朴的生活。

    即使在世界形势风云变幻的 20 世纪,身处小镇的他也并不向往外面的世界,他说 “一个人即使走遍世界,也可能一无所获。想要提高认知,不要去看太多的东西,而是要认真看你眼前的东西。”

    ▲On the Outskirts of A Town-1941

    莫兰迪的风景画多为从他工作室望向窗外的博洛尼亚景色

    ▲莫兰迪在Via Fondazza的画室

    即使一辈子没有离开过博洛尼亚,莫兰迪探求艺术养分的目光,却覆盖了包括 14-16 世纪的托斯卡纳画派,文艺复兴时期的诸多大师,诞生于意大利的未来主义风格,以及处于艺术圈的中心地带的塞尚、德兰和毕加索等大师的作品,也进行立体主义和未来主义风格的尝试。第一次世界大战期间,莫兰迪的静物画作在构图元素上变得更加精简,形式更加纯粹。

    ▲《三角和形而上静物画》1919

    ▲《形而上静物画》1916

    ▲《形而上静物画》1919

    莫兰迪早期作品明显带有形而上学画派

    和立体主义风格

    其中,15 世纪湿壁画的代表画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca)对于厚重的奶白色,和浅棕色颜料的运用,以及画中特有的明亮质感,都被莫兰迪很好的继承到了自己的画作之中。

    ▲皮耶罗·弗朗西斯卡《head of an angel》

    ▲皮耶罗·弗朗西斯卡《塞尼加利亚圣母》

    此后,他越来越关注色调的变化,和物体之间的微妙层次,这些层次隐匿在统一的灰雾色调当中,也确立了他绘画风格的发展方向——将意大利的艺术传统与现代主义结合的一种极简主义美学风格。

    ▲《静物》1920 Pinacoteca di Brera, Milan

    ▲《静物》1925Hermitage, Saint Petersburg

    ▲《静物》1946,Tate Gallery

    ▲《静物》1948

    不同于梵高等画家是在去世后才得到应有的肯定,莫兰迪的作品在他壮年时就受到了艺术界的一致好评。曾获 1948 年威尼斯双年展绘画一等奖,以及 1957 年圣保罗双年展中获大奖。2009 年,莫兰迪的两幅油画被时任美国总统奥巴马选中,成为白宫收藏的一部分。而他的版画作品也曾出现在意大利的邮票上,被认为是继伦勃朗之后欧洲最伟大的版画家之一。

    ▲为纪念乔治·莫兰迪诞辰125周年诞辰

    谷歌游览器首页上的logo涂鸦

    ▲意大利邮票上莫兰迪的作品

    02

    莫兰迪风格初养成

    当下爆火的莫兰迪色,并非艺术史上某种特定的色彩体系,而是来自对于莫兰迪绘画用色特点的总结。

    莫兰迪的成长的时期,正是法国印象派如日中天的时期。鲜明饱满,高亮度的色彩,还原了大自然的靓丽的风景。但莫兰迪却反其道而行之,创造出了一种以低饱和,宁静舒缓色调为特点的静物主题画作。

    ▲《花卉》1950年

    在莫兰迪的整个职业生涯中,除了一些自画像外,莫兰迪几乎完全专注于静物和风景。而他对于作品中色调、色彩和构图平衡异于常人的敏感,也成就了独一无二的莫兰迪风格,为我们提供了看待静物色彩的全新眼光。

    #站在二维与三维的边界

    莫兰迪画面上的物体常常给人一种看似扁平,实则立体的微妙感觉。因为莫兰迪克制的仅使用了最少量的阴影和高光笔触,深色只出现在物体的边缘,作为影子。大面积的是低纯度柔和色彩,以及同一颜色不同灰度间的微妙渐变与相互交融。就像一组和谐的和声,使莫兰迪的画作整体呈现出充满禅意的静谧之美。

    另外,也因为画面中的物体经常被排成一排或两排,莫兰迪精准地运用重叠的遮挡、所占位置大小和相对于周围物体的体积,来表达微妙透视系统中的空间感,凸显三维立体性。

    ▲《静物》1952年作

    #构图的强迫症患者

    对于构图,莫兰迪似乎具有一种近乎偏执的追求。他的静物画构图看似简单,却每张却都是精心营造的结果。莫兰迪曾说,“我会花数星期为一块桌布,挑选相配的一组瓶子”,然后再痴迷地摆弄这些花瓶和陶罐,尝试不同的物体组合以达到最满意的叠放位置。

    ▲《静物》1939年作

    #独特色调的由来

    莫兰迪找到这些瓶子,也会为它们上色,让灰尘堆积,然后再画下来。为了准确描绘这些集落灰尘了的静物,莫兰迪画作中的每种颜色都是用三到五种颜色(红,黄,蓝,黑,白)调和而成,而非单一色块。正是这种多层次的复杂色彩,让莫兰迪成为了当之无愧的色彩大师。

    由此,他画面中的所有物体都仿佛蒙上了一层宁静、优雅的色调。入调的颜色带来和谐的美感,营造出一种永恒不变的朦胧美。

    ▲《静物》1956年作

    #画作中的朴实质感

    不同于其他经典的静物画大师,比如卡拉瓦乔和威廉·卡尔夫 (Willem Kalf),同样是对于静物的还原,莫兰迪所选的对象,并非奇花异果或富丽的波斯地毯和闪亮到金属器皿,而是最朴实无华的日常用品,那些瓶子、花瓶、碗、水壶、杯子、浴缸、盒子,甚至故意被除去了标签和装饰,摒弃了张扬和炫耀的成分,变为匿名普遍性的代名词,令人感到亲切的真诚。

    ▲卡拉瓦乔《酒神》

    ▲威廉·卡尔《静物》

    就像他在评论中所说,“我们在物质世界所认知的所有事物,都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在,但却不具有任何我们附加在它身上的意义。

    ▲《静物》1950 私人收藏

    ▲《静物》1957 私人收藏

    ▲《静物》1962

    National Galleries of Scotland

    03

    掌握莫兰迪色的搭配密码

    就像温暖的阳光,温柔的声音都会有治愈的效果,色彩对人情绪的安抚作用则更加立体。观看莫兰迪的作品,平静,温柔的色彩,以及背后所传达的理性的美感,轻松的雅致都是我们热爱他的原因。

    那么,在设计和配色中如何能达到莫兰迪色系的理想效果呢?我们总结了以下几条规律:

    #降低颜色饱和度

    在常用的色彩中加入灰色和白色调中和,使整个画面色感相互制约,整体平均,达到视觉上的平衡效果。

    来自伦敦的建筑师&艺术家夏洛特·泰勒 ( Charlotte Taylor ) 就运用莫兰迪色系的柔和色彩,解构了房屋建筑的内在结构,把它们变成了极简主义风格的美丽色块。

    #运用中间色

    选择相邻配色或同一色系中较灰暗的中间色,就能让配色做到虽多,而不乱。

    瑞典画家纳尔·乔林(Einar Jolin)运用干净、舒服的莫兰迪色系描绘出清冷而温暖的北欧风光,自然中的色彩虽多,但整体让人感觉纯粹而清新。

    #避免整体画面过暗

    高级色的莫兰迪色彩的本质是降低色彩纯度,而不是失去色彩,徒留一味的清冷气质。

    在家居搭配中,恰当运用莫兰迪色系,比如灰粉红、雾霾蓝、优雅绿、裸褐色和灰色的家居饰品,够传递出一种平和自持,舒缓雅致,温暖温馨的氛围感。

    #加入另类元素

    简约的线条遇上不规则的莫兰迪色块,让画面看上去更加活泼。

    最后就用查尔斯·赖特(Charles Wright)在小诗《莫兰迪》(GiorgioMorandi)中的句子做结:

    “我在谈论静止,一个中心对称的瓷碗,一个有裂缝的花瓶,和一个水壶的静止...我在谈论空间,只有一面的、没有得到回应而逐渐变得干燥的空间...我在谈论这些瓶子,以及毁灭,以及,我们让什么在黑暗中闪现?又为何要这样做…”