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极具庙堂气象金碧山水,为何被文人画所取代?


  金碧山水是青绿山水画的一种。何海霞曾言,“青绿山水,复设金彩,方尽其美”。

  青绿山水画,分为大青绿、小青绿、金碧山水。

  大青绿多勾廓填彩,皴笔少,着色浓重艳丽,极富装饰品味、富丽堂皇,可谓山水画中的工笔重彩。

  小青绿则多是在水墨基础上薄施石青、石绿,设色雅致清丽,画面生动活泼,呈现一种工笔淡彩或小写意的面貌。

  金碧山水是在大青绿基础上,以石青和石绿作为主色,再多泥金一色。泥金在画中一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室楼阁等建筑物。效果之金碧辉煌,故常有人将大青绿与金碧也合称一体,统称“青绿”,谓“青绿为质,金碧为文”。

  金碧山水起源于唐代,用来反映当时的盛事景象,渲染强盛国威。其意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅,具有很强的装饰性,为中国绘画史书写了辉煌的一页。

  可是为什么后来渐趋式微甚至消失?

  其一,是因为颜料之贵重。

  金碧颜料又称青金。从矿物学上讲,青金为方钠石的蓝色变种,是一种不透明或半透明的蓝色、蓝紫色或蓝绿色的准宝石。

  青金非常稀有,早在西晋末年由鲜卑人从西亚带入,敦煌莫高窟的金碧佛画就是用的青金。当年张大千进敦煌临摹壁画,用的正是青金,他也因此倾尽家财,甚至债台高筑。

  其二,是因为受文人画审美趣味的影响。

  金碧山水,贵气逼人,即所谓的“庙堂气象”,是少数权贵阶层才配享有的奢侈品。

  而文人画的文人都是一些寒士,他们反贵族。比起装饰味浓重的金碧山水,冷逸幽淡的水墨画更符合文人的审美趣味。

  尽管如此,金碧山水以其鲜明的绘画语言和雍容华美的气质,区别于文人画的出世情怀,依然有它自己的生存空间。

  比如近现代杰出的金碧山水画大家——张大千、何海霞,他们将泼墨、泼彩相结合,少作勾皴擦染,是写意化了的金碧形式,彩墨淋漓,气势恢宏。可以说他们把金碧山水发展到了极致。

  张大千(1889~1983)

  二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。

  无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,在山水画方面卓有成就,并开创出“千霞万彩”的大风堂画派。

  张大千笔下的金碧山水,云蒸霞蔚,清新俊逸,使人尘思尽去,雅致自生。

  


  


  


  


  


  何海霞(1908~1998)

  中国现代著名国画家、书法家。长安画派创始人之一。

  擅长山水,亦能花卉。其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体,立意新奇,笔力雄健,风格浑厚而不失秀丽。

  何海霞早年追随张大千,是少数几个能替张大千代笔的弟子。他的旗人出身及长期的京城生活,使得其趣味上天生具有庙堂气象。

  他发展了张大千绘画中的富贵之气,尤其是晚年的金碧山水作品,其庙堂意识更自觉,俨然成为一位庙堂山水画家,达到了当时无人企及的境界,至今尚无来者可追,可谓“金碧辉煌”。

  


  


  


  


  金碧山水,画面中青绿与金色交相辉映,在强烈的色彩对比中形成了高度的和谐统一。拿到现在来看,还具有社会意义——依靠青山绿水,创造美好生活的梦想。


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