头部高度


  清代大画家石涛有诗云:“名山许游未许画,画必似之山必怪。变换神奇懵懂间,不似之似当下拜。”

  他的绘画心得是,画山水不是要画得像真山一样,画家要运用丰富的想象力,高度的提炼、概括能力,表现出自然山水神奇变幻的动人气韵,形成懵懂间的艺术形象。

  


  国画之美,始于凡尘,却终于升华,意味深长而韵味十足。

  尘世之间,吸取点滴精华,予以升华便跃然纸上;花鸟鱼虫,山石水草,美丽大自然在白纸上翩翩起舞;山光水色,那峻峭的山姿与清澈的清泉,静谧中无处不透着恢宏的气势……

  


  一幅有静气的作品,如同松间听风,如临瀑听水,直指内心,震耳欲聋,回味无穷。

  一笔一画,体现着画中的优雅与静美,诉说着大自然的美丽芬芳;挥毫泼墨,体现着山水间蕴含的情调,彰显着作者丰富的内心世界;画中的崇山峻岭,那幽远与磅礴之中,又蕴含了多少的情感与信念!这看似小巧的国画,里面装了多少思想、情感与五味杂陈啊!

  


  心静,端坐,便可开始作画。

  轻轻拿起毛笔,蘸一点颜料,在纸上划过去,便出现了一个恰到好处的线条,一气呵成、毫不拖沓。

  线条,描绘了景物细微的边缘,勾勒得要精密而又需恰如其分,再饰以粗细不均的涂抹,逐渐渲染出了一幅优美而别有深意的国画。

  心静可明朗,沉思可布局,认真可让画优美,国画则使人修身。

  


  中国人的思维、审美都趋于含蓄,多留想象空间,欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音,作画更强调纯粹、意境、略施淡彩,点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合,禅思文趣。

  


  中国画作品,都是画家诗意巧思、生活感悟之心象的投射。只有内在的人格,才能有艺术的美感,有妙想才能有偶得,没有丰富的人生酸甜苦辣,就难得艺术的绚丽多彩!

  


  诗的含蓄、简约,画的意境、彩趣,极简与丰富合二为一,空处境象显,实处气韵生,水墨意趣、诗风文味都在尺幅之内。

  “诗是无形画,画是有形诗”,诗情与画意贯穿一体,言语同造型互为补充。画家的状态、心态、情思、感悟、审美集中反映在画面。

  


  艺术作品是心灵和精神的家园,是艺术家人品、才情、学问、思想、士气的体现和象征。

  中国画,乃是中国传统文化的结晶,是世界艺术史上的一大奇迹,更是人类历史上一颗光明璀璨的明珠,在历史的画卷上留下难以磨灭的痕迹!

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