朱屺瞻：平淡未必无奇，弦外自有妙音！

朱屺瞻 为赵朴初作苍山片帆图

平淡未必无奇，弦外自有妙音！

朱屺瞻

以泼墨法写雨景，最能发挥水墨淋漓变化的效果。一幅画只有线条而没有墨韵，便缺乏精神，容易变得“干巴巴”！

牵牛花，吾求其简，花作圈，叶不勾，却须幻出不尽的变化。生活中的牵牛花，不正是给人以这种印象吗？一朵朵娇花，亭亭玉立在藤叶上，鲜明、单纯，远远看去，如一幅简洁而有变化的图案。我变其形，异其色，正欲表达这种感受耳！

虚谷画金鱼有盛名，我亦觉金鱼有怡然自得之趣，试将其体形给以夸张，变其形，大其眼，肚皮画得圆鼓鼓的，尾翼画得松松的，且施以红绿之色，为求其孩童之稚气也。好玩！好玩！

“借景”是布局之一助。也就是说，不限于眼前的实景，应把平日蓄于脑际的印象，唤活出来，一起参与创作活动。

黑墨与白纸是两个极色，其本身就有调和作用，此两色与任何色彩都能协调，如果在两个对比色间留出一道白线（白纸的本色）或勾上墨线，则可起到同样的作用。白线忌“板”，须留得自然，有变化。

画有夸张法，不必拘拘于原物的色相。画一朵花，可以比原物更加鲜艳，更加强烈，亦可以比原物更秀丽，更温雅。这同样是一种夸张，只是朝另外一面去夸张罢了。色彩如此，造型亦如此。

朱屺瞻   淀山湖打捞矿铁图

画山水有境界，画花卉翎毛，何独不然？须画得有生气，有天趣，斯有境界。舍此皆非上乘。

画花卉忌“板”，画鱼鸟忌“呆”，须画得“生动”。“动”是契机，能“动”方才能“生”。生者，生机天趣也。

老友张大壮作牡丹，其香欲泛；作西瓜、蕃茄、其汁欲流，作鱼欲游，作虾欲跳，得“动”字的三味。

用笔有起伏，有轻重，有缓急，谓之“节奏”。用笔犹舞蹈，犹溜冰，俯仰欹斜，左右旋转，百变不失其“平衡”。

得其节奏，掌其平衡，这是大规矩，此外不必太拘。人云“从心所欲不逾矩”亦是此意。有此两点，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未尝不与古人通，所谓默契是也。

胸中一刹那的迟疑，不免便挫了吾笔之力，却能神定于我，不能挫为挫，则仍可全吾笔之势，此谓之转无力为有力。须知刹那间的迟疑，毕竟是当时内心的真相，率其真而行之，于势无碍。能率真便无碍，说到底，“真”字第一。

作画须有笔墨，笔墨须取大方，有大家气。我的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。

出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。不着意之奇，乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。

朱屺瞻   水仙灵石

平淡未必无奇。作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。

前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少。”八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派上用场。他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻练了他这一支笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。

石涛、石溪、渐江都嫌笔墨繁、烦恼多。我偶然也学石涛，却学得不像，用笔流畅不及。石溪太繁，不合吾意。愈老愈觉“简”之不易，难在疏而不漏，恰到好处。

数笔写意者，贵不在其简。贵在简之外，写出无限的宇宙物情，人间事态。此种的简乃最难。为简而写简，不足立于画道之林。

线条不仅仅勾出平面，最要表现出立体感。线要有“力”，点要出“神”。点可使线活起来。线立其体，点提其神。

朱屺瞻  青山翠景

我有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时混合用之。各种技巧都可灵活运用，不必拘于一法。

中国画中，惟点最难，“画龙点睛”，靠点传神也。点须恰到好处，在一幅画上，多点，少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来，抖擞醒目。点不得当，可把一幅好画弄糟。

水清无鱼，笔整无画。落笔有时要邋遢三分，姿态转妙。落笔时最忌拘谨。一须不见有笔，二须浑忘有法。然后才能自在自如。笔为我用，法为我役。

中国墨色，最耐玩赏。古人云“墨有五色”，说出此中风味。

中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。

用墨经验到家，便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。反之，初学者用墨，虽淡而有黑气。所谓不黑而黑，难入眼了。

作画不是摄影，不拘拘于原物的外形，对景必有取舍，把眼前的景物引到我的笔下，便由我作主，破其形，变其色来适合我胸中情感的要求，当然这要求亦并不是杂乱无章的任意胡来，而是凭我所有的“美”的感觉，我所理会的“美”的规律，恰如其分地表达出客观景物，“美”之一道，最终还是要求“神似”。能“神似”才能把观者吸引到画中。

作画如果只是逼真如摄影，则何需作画，作画须画出摄影术所不能及处，这才是绘画存在的理由。我看到黄山胜景，感到许多颜色和线条都不是现有的摄影术所能照得的，须靠画家的慧心慧眼绘将出来。

然而这些还是小节。画所以为画，在有画家性灵的投入，使画渗透着作者独特的情态，独特的手法，而摄影术无法达到这点。

朱屺瞻  春山