钱选山水画赏析

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2022-04-19 1k 阅读

　　钱选《山居图》(局部)，纸本设色，26.5×111.6cm，元，现藏于北京故宫博物院

　　钱选(1239-1301)，宋末元初著名画家。字舜举，号玉潭，又号巽峰，霅川翁，别号清癯老人、川翁、习懒翁等，吴兴(今浙江省湖州市)人。宋景定三年乡贡进士。工诗，善书画。画学极杂：山水师从赵令穰;人物师从李公麟;花鸟师赵昌;青绿山水师赵伯驹。人品及画品皆称誉当时。继承苏轼等人的文人画理论，提倡士气说，倡导戾家画。他提倡绘画中的“士气”，在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。钱选与赵孟頫同乡并同享盛名。与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。

　　钱选《幽居图》纸本设色，27×115.9cm，元，现藏于北京故宫博物院

　　钱选《幽居图》(局部)，纸本设色，27×115.9cm，元，现藏于北京故宫博物院

　　宋元之变的密钥

　　中国绘画史中，由宋入元是一个画风发生巨变的时期。这个画风的转变，诸如李郭山水退出了主要舞台而董巨画风成为主流，当下研究的解释很多，比如材料的变化、政治的影响等等，但并没有出现令人完全信服的答案。而在图式语言上，通过宋末元初时期的钱选以及赵孟頫的山水画的风格转变，我们至少可以看到宋元之变的一些轨迹。

　　钱选《王羲之观鹅图》美国大都会艺术博物馆藏

　　钱选《王羲之观鹅图》(局部) 美国大都会艺术博物馆藏

　　在整个元代，赵孟頫因为身份地位的关系，以及变化有序的个人风格变迁，更为美术史家们所津津乐道。而钱选在其中的转捩之功，仍然未及重视。钱选所师法者，主要是展子虔的《游春图》和二赵画法，而钱选由宋入元，身上自然带有南宋绘画的痕迹，譬如他所采用的“一河两岸”式图景即是南宋的“一角”、“半边”的延续，这是即便他再倡导“以古为新”至晋唐也无法抹灭的。以钱选传世不多的几件山水作品而论，他的个体风格演变的路径不如赵孟頫复杂，似乎无法从中看出“宋墨”“元笔”的转变过程。但置诸于美术史，如果缺少钱选，宋代绘画就缺少了进入元初的密钥。如果仅从图式上进行比较，钱选的《羲之观鹅图》、《山居图》和《幽居图》分别对比赵孟頫的《鹊华秋色图》和《双松平远图》，就足以说明钱选山水画作对赵孟頫的影响。这条线索，是自展子虔到大小李将军到钱选再到赵孟頫，赵孟頫之后是元四家以及更广泛的元代水墨画风。

　　钱选《山居图》(局部)，纸本设色，26.5×111.6cm，元，现藏于北京故宫博物院

　　2.院体与文人画的桥梁

　　明代之前，以院体为代表的宫廷绘画和以文人画为代表的民间绘画之间是泾渭分明的。但从元代开始，这种界限也开始被打破，逐渐形成一种合流的趋势。在这个趋势中，钱选是一个重要的引导者。院体绘画的多以工谨细丽的刻画为主的，文人画则“逸笔草草”、“聊写胸中逸气”，这是浮于表面的假象，两者真正的分野主要还是雅俗的对立和“庙堂”与“山林”的不同。中国的文人画家们一直有一个情结，就是要去俗。

　　北宋黄庭坚曾说：“士大夫处世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。”何者为雅?何者为俗?回答这个问题显然见仁见智。赵佶与乾隆认为的雅，必定和下里巴人的认识是不一样的，士夫阶层或文人阶层所认识的雅又有另外一种主张。不同的时代、不同的生活习俗和不同的教育背景，在认识上都会有差异。文人画家所处的士夫或文人阶层，与宫廷画家所要服务的贵族也不一样。庙堂和山林，则是在中国思想史任何一个时代交叉着的两种思想，它们没有偏颇，都是主流。院体画所向的庙堂之气，是指堂正端庄的风范，具备礼仪性和仪式感;文人画所向的山林之气，就是追求山野逸气，指向更加自由奔放的内心世界。这两种矛盾，在钱选的山水画作里有一个很特别的调和。市井的或山野生活，本来并不为文人所重，入画很难称雅，但钱选通过对隐士生活和“桃花源”的主题描述，经俗而达雅。浓艳富丽的青绿设色，是庙堂的常规形态，但钱选通过色彩的淡化使得青绿色调中传达也体现一种文人寄情写意的雅逸之气。这两种形态的衔接，钱选山水画作在其中的桥梁作用是极其重要的。