写意非随意,中国画之魂难在何处?

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2024-10-10 302 阅读
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    写意非随意,中国画之魂难在何处?

    写意非随意

    中国画之魂难在何处?

    近段时间以来,中国美术界热议中央美术学院靳尚谊先生批评的 “缺少写意作品”,多数读者赞同靳先生的批评,当然也有不同的声音。恰巧笔者一位朋友举办画展,原定是写意作品展览,后来改成了中国画作品展。于此,笔者就中国画写意的基本概念、它在艺术中具有的特征、容易引起哪些误解以及 中国画写意创作为何觉得难这些问题谈些拙见。

    “写意”之说,公众都很熟悉,亦是绘画界之常谈。就“写意”二字而言,最常用的解释是指中国画传统画法之一,与“工笔”相对而言。其特征是作画时用洗练、夸张的笔墨描绘物象的形与神。这个说法已经基本上阐明了写意的概念。

    不言而喻,“写意”是我国重要的艺术文化组成部分;也是中华民族重要的文化传统,一个民族的文化传统不能割裂,这一点西方学者都注意到。美国艺术评论家帕特里克·弗兰克认为中国画家“充分尊重传统,然后才能表达自我主张。因而他们创作的许多作品中能明显感受到对传统的敬意”(《艺术形式》第44页)。 靳尚谊先生,曾任中国美术家协会主席、又是中央美术学院著名教授,自然洞察到弘扬民族优秀文化传统的责任,他对当下中国画创作写意形式的明显失落提出批评,显示出一位老艺术家可敬的担当与远虑。

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    明 沈周 写意册

    写意创作,容易产生一些曲解。 最常见者以为写意艺术不难,持这种看法者经常以“逸笔草草,不求形似,聊以自娱”而自我陶醉,以为古代画家都如此,我们创作时为何不可以潇洒、随意、活脱和轻松?其实这是曲解。提出这个说法的元代画家倪瓒,他的作品真的不求形似吗?是草草几笔而成吗?我们分析最早显示文人画之端倪、以诗意表达为主的唐代王维的《辋川图》与张璪的水墨树石等作品,可以否定他们的创作绝不是笔戏,而是另一种审美创造形式的探索。

    另外,还有一种对“写意”概念扩大化的趋向。有些理论家把写意概念延伸,认为作品是“意象艺术”,可以与具象艺术、抽象艺术二者并列为三种艺术,这是不科学的认识。杨成寅先生在《艺术美学》一书中指出:“‘意象概念’在中国美学史上是不确定的、两义的。……审美意象的存在和作用,并非为中国传统艺术创作构思过程所特有”,“任何有价值的艺术形象的创造,都不是客观对象原封不动的、机械的、纯客观的再现或模仿”,“具象艺术与抽象艺术是艺术种类,意象艺术概念并不能够成立”(《艺术美学》第322页)。有些工笔画家曾经提出自己的作品,也具有写意的因素,从中可见杨先生的立论确有来由与例证。

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    清 恽寿平 瓯香馆写意册

    还有一些人士提问: 当下的写意如何与现代性相吻合和对接?这个忧虑可以理解,因为许多社会现象都会涉及到所谓的“现代性”问题。笔者认为没有必要就写意与现代性硬划出一个坐标。现代性是一种进行时,不同时代都有该时代的现代性质与问答,而写意艺术也会随时代而变化。毫无疑问,没有人会认为完全的模仿古代艺术具有现代的艺术意味。

    “写意”创作,不但是中国文化传统的延续,同时更是审美形式的选择。王朝闻先生提出:“形式问题在美学领城里占有重要的地位”。吴冠中先生在接受记者采访时,非常坦率地说:“我觉得中国画传统的东西里有很多的优点,很多智慧可以启发我们。……造型艺术只重视形式不行,还要给它一个意境。……又有思想又有形象才是宝,否则大家都能搞”。这些话,有力地回击了有些人误解吴冠中先生只重形式的说法,也对我们讨论写意创作的目的具有重要启发。

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    元 倪瓒 五棵树山水

    写意创作确实难。首要之难----有无创造意识决定了写意作品的审美价值。吴冠中先生说:“艺术品是发明出来的,发明很不容易”,确实值得我们铭记;第二个方面难在有无写意精神。这个精神具备之后是否得到充分的释放?许多杰出的前辈为我们树立了榜样。黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿与林风眠等,他们创作中的写意精神永远值得学习;笫三个难是写意技巧。有技而巧才能产生逸品。就基本要求而言,画家对“物性、笔性、墨性与色性(含水性)”的驾驭如何?凸显画家的造型基础与艺术修养之深浅。所谓峰高无坦途,确属箴言。


    (作者为中国美术家协会理论委员会原委员,湖南第一师范学院美术学院教授)