（接中篇）
16. 问：近日看了个全国的儿童画展，虽然作品来自不同的省份，但画中的形象却是一模一样的。为什么会出现这种现象呢？儿童都在画这种被统一的造型样式，对学生以后的发展会起到什么作用呢？
答：
的确，就像你所说，画展上的画，甭管是哪里的小朋友画的，画中的树、小鸟、房子、太阳、云彩、花草、鱼等形象就像一个老师教的。出现这种现象的原因大致有二：一是教育观问题。有的教师认为，画既然有技巧就需要教授，于是就把成人感觉的造型或图书资料上的形象直接教给儿童，结果造成形象的千篇一律。而实际上， 儿童画是思维活动，是儿童把感觉变成了形。教师只在儿童把感觉转换成形时起引导作用，并不直接教给儿童画的技巧。因为每个儿童对事物的感觉会因个性不同，认知不同，爱好不同，画出的形象也会千姿百态不会重样的。二是教师也知道直接把成人认为的知识教给儿童不对，但“市场”需要，社会需要，学生画得很像更能让家长接受。甚至还有家长以常见的被统一的形为范本，埋怨孩子画得怎么不与书上的一样。儿童感觉的形象常常被家长说成乱七八糟。
“画得形一样”使很多孩子丧失了想象与创造能力，没有自己的感觉了。其实， 成人教给儿童的任何知识，只是为以后发展创造打基础，这些知识本身并没有创造力。如果教师教给儿童的是一些死知识，这些知识在实践中不能为创造出力，为想象所用，这样的知识就是无用的知识，甚至起到束缚想象的羁绊作用。每个学生都应该有不同于别人的知识结构和“饮食”特点，不要都吃一样的“食物”，这样才会有与众不同的知识结构样式，适应社会不同需求。所有儿童都画一个模样画的罪魁祸首就是所有的儿童都按一个“饮食配方饮食”，得到的营养结果是一样的，致使儿童画上形象被“标签化”“样本化”，吞噬了儿童的所有感悟，使儿童没有了感觉， 没有了体验，没有了自己的视角。而事实上，人的发展最重要的是与别人不同的知识结构和自己的视野，自己的观察，自己的思考。在学习和工作中发展自己的知识结构特点，从中找到一个突破点。这个人成功的可能性就会大一些，不是只要有知识就能成功。
17. 问：为什么在孩子学画初始通过模仿画得很像的孩子，长大了反而画不像了；
一开始孩子很有想象力但画得一点儿也不像甚至“乱七八糟”的，长大后却能画得很像，这其中的缘由是什么呢？
答：
孩子通过模仿虽然能画得很像，但也只是一个对形象的简单记忆，没经过孩子的感觉、理解、消化、吸收、取舍等思维过程，孩子在画时并没动多大脑筋。这时孩子的头脑就像电脑存放资料的文件夹，需要时调出来即可。虽然画出来了，但只是一个简单复制，当孩子长大后不喜欢模仿了，头脑里仍与以前一样简单。当他面对一个新的事物时，当然就画不像了。一开始画不像的原因是孩子的理性系统还没建立，画画靠直感，还不能把握比例、结构等造型要素，也就是说，这个年龄段孩子的心理、生理还不具备画像的能力。他们在乱涂乱画中体验的是运动的快乐，培养了想象力及主动学习能力，长大后自然就学会了观察、理解、分析和动脑，也就理所当然的画得像了。
18. 问：孩子跟一个老师学画，学习方法是老师发给学生每人一张简笔画，让学生比着画。画前，老师先在黑板上分解出步骤图，再作具体示范，看上去教学非常规矩，学生画得很像。但也有家长说，儿童画画老师不宜作示范，学生都画得一样不好，长久以往孩子的想象力就会受到限制。这两种方法好像都有理。老师您认为呢？请点评一下。
答：
示范是中国传统教育最重要的方法。有教师说，教多少遍，不如示范一次。示范确实能快速让学生掌握造型要点、重点。但我觉得示范主要对 9 岁以后的学生有效，还得是素描或写生，想象画没用。9岁后的儿童已对比例、空间有了朦胧的认识。9 岁前的儿童画是自我为中心，以直感为造型方法，所以，作用不大。示范对 7岁前的幼儿不但不能起到好的作用，还抑制了儿童的想象。其原因是：7岁前特别是五六岁的低龄幼儿，对事物的认知与9岁后学生有很大不同。 此时的幼儿画画仅凭直感， 在他们的意识里还没有建立起比例、透视、遮挡概念，是画不出空间、立体感觉的。
就拿画一个小方凳来说吧，9岁前的儿童如没被“硬教”过，不可能画出我们眼前的真实板凳造型的。五六岁儿童画的小方凳，应是一个不合比例、透视的小方形，在方形边上“趴着”四条腿的板凳。儿童的意思仅是告诉人他知道板凳有四条腿，仅此而已。此时的教师示范应是，前面的板凳腿长，后面的板凳腿短，前面的板凳腿挡住了后面的板凳腿，还有板凳是成角透视还是平行透视，轮廓线的倾斜度是不一样的。教师是成年人，“一出手”就是空间、透视、遮挡，不可能按幼儿的视觉作示范，让板凳腿在板凳面两旁“趴着”。这样的示范只能使年幼的儿童更迷茫，更不知所措，更不知道怎么画，从而失去了绘画的主动性。
作为教师，当你面对的儿童不懂比例，不懂透视，不懂空间，在他们什么“都不懂”的情况下，你的示范还有用吗？此时，儿童画不准形是普遍现象，教师为达到效果，就要动手纠错，当教师把形改完后，儿童还能在老师改过的画上继续画下去吗？这样的示范将会引导儿童走向何处呢？
19. 问：孩子很喜欢画画，但孩子的爸爸不让画，理由是怕耽误孩子学习文化课，我觉得他说得有些道理，但也有些困惑。请问，孩子画画会影响学习文化课吗？
答：
不能简单的认为孩子只要学画，就会影响文化课的学习，这要看教师的教育观和教学法。我觉得正确的教育方法不但不影响文化课，反而会促进文化课的学习。儿童画画的目的是培养学生的想象及创造能力，不是为了当画家。像语文、数学、英语等学科知识都需要很好的想象能力才能学得更好。如“举一反三”“融会贯通” 的能力也需要想象创造能力的支持。
中央美术学院郑勤砚博士曾写了一篇《艺术教育究竟有什么用》的文章，全面介绍了美国亚利桑那州图森市的科贝特小学开展的一个项目叫“艺术开启大脑”的活动及教育经验（《中国中小学美术》2009 年第四期）。这项活动的发起人琼·阿什可拉夫特说，因为他看到了艺术对于提高学生学习成绩，改善薄弱学校的重大作用。文章说，“艺术开启大脑”项目学校的学生，阅读、数学、写作等科目的考试成绩明显高于对比学校的学生。
亚利桑那州公共教育的督学汤姆·霍恩说：“如果他们担心学生的考试成绩， 要想办法让他们考高分，他们给孩子的艺术教育应该更多，而不是更少。”郑勤砚博士的文章还说，“艺术教育能给学生带来多方面的益处，无论是数学、阅读、认知能力、批判性思维，还是口语技能。学生学习艺术还能提高他们的动力、专注力、自信心和团队合作能力。兰德公司 2005 年关于视觉艺术的一个调查显示，人在艺术体验中获得的内心愉悦与刺激，不仅仅美化了他们的生活，还能使人跟世界发生更加深层次的联系，开阔人们的新视野。”郑勤砚博士说：“艺术是儿童的一本最佳的‘启蒙书’。艺术形象思维能把感觉、情感和理性相结合，通过表象去创造对象与完成作业，解释经验，促进顿悟。
艺术为学生提供发现过程中的‘Aha’,推动他们用新的方式看待自己，在更深的层次把握对事物的领悟，发现并更新着我们的想象。从学习的性质来说，学生采取两种基本的形式，一种称为‘认知性学习’，而另一种则称为‘情感性学习’。艺术能丰富并推动儿童的情感性学习，这是由于艺术表象最易激起他们的情感反应，增进学生对所学学科的兴趣与爱好，促进他们格外努力地去学习。”
需要特别注意的是，只有“情感性学习”的方法才能促进想象和创造能力的发展。那些在儿童绘画中把事物“标签化”的图示教育方法，是不会起到促进儿童思维能力发展的。如，这是树，这是苹果等，久而久之这些形象就是这个物的代名词， 需要时就把它一成不变的画下来，这种被“标签化”的教育方法毁掉了好多儿童的想象力及主见精神，变成了只会死读书，不会与人交往，性格孤僻偏执认死理，生活枯燥死板没情趣或不会学习和工作的人了。
20. 问：儿童把画画当成游戏这样对吗？
答：
在中国旧教育的蒙学读本《三字经》中有这样一句话，叫“勤有功，嬉无益”。意思是说，只有学习才是正事，把孩子的玩儿看成“胡闹”“没正形”和浪费时间。期盼给孩子的头脑里装些“将来能用得着”的东西。
这些错误的根源就是，看问题没以孩子为中心，孩子的生活就是依附成人的生活，学习就是听大人怎么说。像简笔画，蒙纸涂画，在印好的形内填色，临摹名人作品等这些做法都没从尊重孩子的角度出发。其实孩子玩耍、嬉闹才是孩子最重要的“工作”，才是最自然的教育。
好多创造性、发散性思维及良好的品德都是在玩儿中受到启发的，如：关爱、友好、团结、合作、尊重、谦让、好学、和善、良知、荣誉、韧性、自强、毅力、团队精神等重要品质都是在玩儿中学到的，再好的课本也学不到这些内容。
好多考上大学的“书呆子”出现心理问题大多欠缺这些素质。有的家长把学识与“书本上的知识”等同起来，把玩耍、想象、创造与“书本上的知识”对立起来，好像一玩儿就没知识了。就像绘画，儿童的好多想法都是在“画着玩儿”时涌现的，不是在事前就有了安排。如果家长能把儿童绘画当成“玩儿”的一种形式，家长就不会在乎孩子画上的所谓“错误”了，心情自然也会平静了许多， 变得放松起来。但在生活中如果让一些家长二者只能取一，家长宁可取“书呆子”，也不取“会玩儿”不会考试的孩子。因“书呆子”与“学习好”比较近，玩儿与“学习孬”比较近。
21. 问：您说过，“7岁由于理性知识的增多，想象和创造能力会逐渐减弱，观察力及抽象思维能力得到很大发展，但画仍保持幼儿大部分特征”。也就是说观察力要等到 7 岁才会有吗？
答：
不是儿童到了 7 岁才有观察，而是 7 岁前的儿童观察力还比较弱。观察力与理性有很大关系，会理性思考的孩子观察力自然就会好一些，理性思考要在 6 岁半左右才会逐渐形成，之前，大多是非理性思维活动。7 岁后孩子的理性思维逐渐会增多，想象会因理性加强而减弱。现在小学生中年龄越大，画画得越少，大多也是这个原因。
22. 问：如果老师直接教给孩子怎样画会很见效果，家长也容易满意，但依您的观点孩子的画“进步”太快了反而不好这是为什么呢？
答：
对于儿童画画需要的技巧，一般都认为只有借助成人知识经验才能提升儿童绘画的“含金量”，其实不是，成人知识往往不能帮助孩子实现自己的愿望。儿童天生的“情感性画法”并不能消化吸收成人的“理性技巧”，两者只能撤换，不能融合， 这也是儿童一旦接受了成人经验就丢掉了自己的天然画法，使儿童画不再好玩儿、有趣、可爱了。这个进步不是真实的。儿童绘画技巧主要靠自己观察体验所得。对于儿童画来说，能帮助儿童完成想象的就是技巧，而不是现成的成人技法。学生能力的提高来自思考、观察、体验和创造，并不靠教师过度的教。孩子画画最可怕的是， 本来是需要孩子自己感悟的事，却在教师的直接灌输下变成了纯粹的技艺。在儿童美术辅导上，教师要尊重儿童自我表达形式及情感和生活经验，反对教师强加给孩子的美术表现技巧和形式。教师不要过多考虑画得形是否准确，重要的是儿童通过绘画完成情绪的展现和创造一个新的视觉符号。这个思维过程和体验活动会促使儿童智力的发展，从而获得真正的进步。
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