头部高度


  园子、女人、鲜花和阳光,是油画家们笔下永不过时的描绘题材。那热烈的阳光下,是女人通透健康的肌肤、光影斑驳的草地和动人娇艳的鲜花。他们似乎是用色彩玩了一场游戏,单看画面上的每一种颜色,似乎黯淡,可组合在一起却是如阳光般灼眼的色彩!—— 前 言

  


  《花园里的女人》

  作者:(法)克劳德·莫奈

  创作年代:1866年

  材料:布面油画

  规格:1280x1204cm

  收藏地:圣彼得堡埃尔米塔什博物馆

  用一把遮阳的白伞挡住这位女人的侧面的阳光,勾划出她那婀娜身姿的弧线。花园内骄阳夺目。女人的美丽的白色衣裙的受光面更是充分。无怪印象派女画家摩里索观后说:"在莫奈的画幅前,我常常懂得我的阳伞应转向哪一边。"确实,油画中《花园中的女人》的实体不是女人,而是光。在莫奈的画中,他并没因此而中断他对光、色的探求。他曾经这样说过:"我希望自己生下来时是个盲人,然后突然将视觉归还给我,这样我就可能真实地观察到自然界的原来面貌。"

  《花园中的女人》是一幅在室外创作、取材于画家在维尔达弗莱的花园的自然景色的杰作。在这件作品中,莫奈成功地表现出原初“印象”的自然性:阳光透过树叶洒落下来,在地上形成明暗分明和斑驳的光影。这一巨作被1867年的沙龙拒之门外,而为巴齐耶所收购。

  《花园中的女人》里的画面基本上是根据一幅照片安排的,这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的,然而,莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏,色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰,草坪上的鲜花,突出在大片浓绿之中的叶子,从树叶的空隙之间透露出来的天空,穿透阴影的光线,这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果:光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上,因此,光线不能渗透人体,不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起,与其说是真实表现了所见的事物,不如说是一种公式,但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失,光线便将渗入中间调子,生命也将渗透每一个笔触,而整体的统一也就将要形成,那时,艺术就会变得花团锦簇,印象主义就要完全成熟了。

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  看!辣个美女在对我笑!


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