园子、女人、鲜花和阳光，是油画家们笔下永不过时的描绘题材。那热烈的阳光下，是女人通透健康的肌肤、光影斑驳的草地和动人娇艳的鲜花。他们似乎是用色彩玩了一场游戏，单看画面上的每一种颜色，似乎黯淡，可组合在一起却是如阳光般灼眼的色彩!—— 前 言
《花园里的女人》
作者：(法)克劳德·莫奈
创作年代：1866年
材料：布面油画
规格：1280x1204cm
收藏地：圣彼得堡埃尔米塔什博物馆
用一把遮阳的白伞挡住这位女人的侧面的阳光，勾划出她那婀娜身姿的弧线。花园内骄阳夺目。女人的美丽的白色衣裙的受光面更是充分。无怪印象派女画家摩里索观后说："在莫奈的画幅前，我常常懂得我的阳伞应转向哪一边。"确实，油画中《花园中的女人》的实体不是女人，而是光。在莫奈的画中，他并没因此而中断他对光、色的探求。他曾经这样说过："我希望自己生下来时是个盲人，然后突然将视觉归还给我，这样我就可能真实地观察到自然界的原来面貌。"
《花园中的女人》是一幅在室外创作、取材于画家在维尔达弗莱的花园的自然景色的杰作。在这件作品中，莫奈成功地表现出原初“印象”的自然性：阳光透过树叶洒落下来，在地上形成明暗分明和斑驳的光影。这一巨作被1867年的沙龙拒之门外，而为巴齐耶所收购。
《花园中的女人》里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。使他感兴趣的仅仅是平面和色彩对比而已。正因为这幅画的人物没有立体感和起伏，色彩才能在这里大放其光彩和充分显示其多样性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，突出在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间透露出来的天空，穿透阴影的光线，这一切造成了一幅色彩妍丽的镶嵌画的效果。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。
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