明 沈周 西岸读书图
明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州(别称“吴门”)地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。自沈周开创，以四人为代表的吴门画派，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。
明 文徵明 品茶图 台北故宫
吴门四家中的沈周与文徵明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目。
明 唐寅 柴门掩雪图
明 仇英 桃源仙境图 天津博物馆藏
吴门四家中的唐寅与仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型：唐寅修养广博，诗书画俱佳，号称“江南第一才子”。他阅历较广，入世较深，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格;仇英文化修养不博，专画传统题材，但摹古功底深厚，尤擅长工笔重彩人物与青绿山水，作风严谨不拘。
沈周1427-1509
吴门四家之首，明代杰出书画家，江苏苏州人。不应科举，长期以事绘画和诗文创作。擅山水，取法董源、巨然，中年以黄公望为宗，晚年醉心于吴镇。兼工花卉、鸟兽。人物，名重当时。书学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。笔意出入变化，用笔劲捷有力，融揉参杂，具自家风貌。写意花卉鸟兽甚佳，无愧明四大画家。
沈周 寒雀无声图
沈周的代表作品多藏于大博物馆，故宫博物院藏有精美作品，重要的有《仿董巨山水图》轴(作于成化九年，公元1473年)、《沧州趣图》卷、《卒夷图》、《墨菜图》(这两幅原为册页，后合装成卷)、《卧游图》等。南京博物院也藏有几幅沈周精品，其中有《东庄图》、《牡丹》轴，此画作于1506年，当时沈周已81岁。辽宁博物馆藏有两幅沈周的杰作，一幅是《盆菊幽赏图》卷，画面中树石茅亭，亭中饮酒赏菊者三人，意态优闲，布势疏朗，景物宜人。另一幅是《烟江叠嶂图》卷，作于正德二年(1507年)，笔墨之运用，随心所欲，满纸烟恋，诚属沈周82岁晚年杰作。此外，台湾故宫博物院还藏有一幅沈周极有名的《庐山高图》。
沈周 庐山高图 台北故宫博物院藏
沈周绘画的艺术风格
沈周山水画还呈现出早、中、晚期的变化。文献记载40岁前是他艺术创作的早期，但从传世作品推断，他的早期应在45岁以前。沈周的父亲恒吉、伯父贞吉均善画，他早年承受家学，兼师杜琼，故深受“元四家”的影响，尤主宗王蒙，并上追董、巨画风。景色繁复，笔法细密，山石作披麻兼牛毛皴。文献记载其书法早期学馆阁体的代表书家沈度、沈粲的墨迹，字体端庄平整而秀丽。
沈周画作欣赏
明 沈周 蔬林静坐图
明 沈周 湾东草堂图
明 沈周 千尺匹练图
明 沈周 园树复活图 无锡市博物馆藏
明 沈周 为祝淇作山水图 浙江省博物馆藏
明 沈周 牡丹图 北京故宫博物院藏
明 沈周 虎丘恋别图 无锡市博物馆藏
明 沈周 椿萱图 安徽省博物馆藏
明 沈周 桃花书屋
明 沈周 春云叠嶂 北京故宫
明 沈周 枇杷图
明 沈周 瓶荷图 天博
明 沈周 青山红树图 天博
苏州范仲淹祠堂 两江名胜图册十开之一
杭州下天竺寺图 两江名胜图册十开之二
昆山马鞍山图 两江名胜图册十开之六
扬州琼花馆 两江名胜图册十开之四
杭州西湖岳庙 两江名胜图册十开之五
两江名胜图册十开之七
潇湘烟雨 两江名胜图册十开之八
两江名胜图册十开之九
两江名胜图册十开之十
明 文徵明 湘君湘夫人图
文徵明1470-1559
即文徵明，长洲(今江苏苏州)人，嘉靖初曾任翰林院待诏，不久辞归。工诗文书画。绘画擅长山水、人物、兰竹、花卉等。山水画画风呈粗、细两种面貌，粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味。细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深;造型棱角分明，略加变形;用笔工细绵密，稍带生涩，于精熟中见稚拙，这正是他的作品带书卷气、利家画的特点;设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。细文山水属本色画，具较强装饰性、抒情味、稚拙感和利家气。
明 文徵明 绿荫草堂
文徵明传世画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。
明 文徵明 龙湫观瀑图
文徵明绘画的艺术风格
文徵明山水画亦有早、中、晚变化。早期30至40余岁，以工细为主，宗法赵孟，兼学沈周粗笔。以文徵明署名“文壁”为界来分其早、中期。文徵明42岁以前名“壁”，从“土”不从“玉”，后开始以字行，改名“徵明”，44岁以后全改。早期代表作有《雨余春树图》(台北故宫博物院藏)，38岁作，青绿重色，用笔工整细致，宗法赵孟，笔法稍稚弱，款作“文壁”，当属真迹。《南窗寄傲图》(天津市文管处藏)，42岁作，水墨淡色，宗法倪瓒、黄公望，风格潇洒淡逸，署款亦“文壁”。中期约40余岁至60余岁，主宗赵孟、王蒙，无论青绿或水墨，均以工细为主，形成典型的细文面貌。
文徵明画作欣赏
明 文徵明 山庄客至图轴
明 文徵明 绝壑高闲图
明 文徵明 雨中梧竹图轴
明 文徵明 千林曳杖图
明 文徵明 听竹图
明 文徵明 双柯竹石图
明 文徵明 牡丹图
明 文徵明 携琴访友图
明 文徵明 雪景山水图
明 文徵明 秋葵折枝图 台北
明 文徵明 千岩竞秀 台北故宫
明 文徵明 古木寒泉图轴 台北
明 文徵明 东庄聚会图
明 文徵明 墨竹图
明 文徵明 春江叠嶂图
唐六如先生小像 局部 清 方筠临 明 钱谷
唐寅
1470-1524
明代著名画家、文学家。吴中四才子之一。他擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确;亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。
明 唐寅 柴门掩雪图
作表作品有如《黄茅渚小景图》卷(上海博物馆藏);《山水图》卷(台北故宫博物院藏);《春游女几山图》轴(上海博物馆藏);《骑驴归思图》轴(上海博物馆藏)。中期约38岁至46岁，画法渐离周臣，融入元人笔墨，呈现细笔画貌。书法则转学赵孟頫、李邕，变为精工秀丽。代表作品有如《函关雪霁图》轴(台北故宫博物院藏);《落霞孤鹜图》轴(上海博物馆藏)。晚期即47岁至54岁，已形成典型的本色细笔画风，笔墨灵活含蓄，格调细秀清雅，代表作品有《山路松声图》轴(台北故宫博物院藏);《春山伴侣图》轴(上海博物馆藏);《虚亭听竹图》轴(辽宁省博物馆藏);《垂虹别意图》卷(美国大都会博物馆藏)。水墨人物源自刘、李，而逸笔草草，灵动洒脱，多书法韵味和写意成分。唐寅人物画早年多工笔，晚年趋写意。代表作品有如《王蜀宫妓图》轴(北京故宫博物院藏);《陶谷赠词图》轴《台北故宫博物院藏)。唐寅的花鸟画创作不很多，代表作品有如《枯槎鸜鹆图》轴(上海博物馆藏)，主宗沈周水墨写意花鸟法。
明 唐寅 奇峰高隐图轴 印第安纳波利斯艺术博物馆
唐寅绘画的艺术风格
唐寅山水画有粗、细两种风貌。粗笔一路承南宋“院体”，保留了雄峻山势、坚峭石质、严谨结构、斧劈皴法、劲健用笔、淋漓水墨等特色;同时又力纠一味刚硬，笔锋比较圆转细秀，取景多扼要开朗，皴法富于变化，披麻、乱柴相间，斫擦并用，还自创“淡斧劈皴法”，化面为线，以白当黑，雄劲中透出疏秀。这种仿学“院体”的山水，貌合而神离，别具清俊秀逸之韵，故李日华在《味水轩日记》中评唐寅与周臣之别是“东村工密而苍老，伯虎秀润而超逸，气韵自然不同”。
唐寅画作欣赏
明 唐寅 修竹茅亭图
明 唐寅 杏花
明 唐寅 立石丛卉图 台北故宫博物院藏
明 唐寅 梅花图 北京故官博物院藏
明 唐寅 岁寒三友图轴 上海刘海栗美术馆藏
明 唐寅 牡丹图立轴
明 唐寅 菊花公鸡
明 唐寅 椿树双雀图
明 唐寅 春雨鸣禽图
明 唐寅 蟠桃图
明 唐寅 李端端图
明 唐寅 灌木丛篁图
明 唐寅 湖海无边草泽深
明 仇英 仙山楼阁图 台北故宫博物院藏
仇英1498-1552
仇英，江苏太仓人，初为漆工，曾拜周臣名下学画，后在鉴藏家项元汴、周六观家观摩大量古代名作，技艺大进，自成一家。擅长山水、人物。山水主宗赵伯驹和南宋“院体”，以青绿重彩为主。仇英年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。
明 仇英 桃村草堂图 故宫博物院藏
代表作如《林亭佳趣图》卷(台北故宫博物院藏)，为早期作品;中期代表代品有如《松亭试泉图》卷(台北故宫博物馆院藏);《松溪横笛图》轴(南京博物馆藏)，当中年稍晚作;《园居图》卷(台北故宫博物院藏)，为中年作;晚期仇英汲取赵伯驹之法，多作纸本，构图饱满，笔法较自由，或精细，或简逸，灵秀多变。代表作品有如《秋江待渡图》卷(台北故宫博物院藏);近49岁作的《孝经图》卷，应属晚期作品;《仙山楼阁图》轴(台北故宫博物院藏);《赤壁图》卷(辽宁省博物馆藏)约晚年作;《剑阁图》轴(上海博物馆藏)约晚年作。仇英的人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女画题材，代表作品有如《摹倪瓒小像图》卷(上海博物馆藏);《职贡图》卷(北京故宫博物院藏);《临贯休白描罗汉像》卷(美国大都会博物馆藏)。
明 仇英 玉洞仙源图 故宫博物院藏
仇英绘画的艺术风格
取实景加以理想化，布局宏大繁复中具明快清朗之格;建筑界画工致精确又不刻板;山石用勾勒法，兼施细密的皴擦点染，工整中见放逸;树法勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，用笔灵动多变;设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚，这种青绿山水发展了传统画法，有重大变革。另一路粗简山水学李唐、马远和周臣，笔墨劲健。仇英作品多不署年款，故较难掌握早、中、晚期变化。大致上，早期多受文徵明、沈周影响，构图较疏朗，笔法秀丽，色彩鲜艳，多用绢本。仇英的人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女画题材，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，雅俗共赏，有“仇派”仕女之称，亦能作精简的水墨人物画。
仇英画作欣赏
明 仇英 枫溪垂钓图 湖南省博物馆藏
明代 仇英 梧竹书堂图
明 仇英 秋江待渡图 台北故宫博物院藏
明 仇英 西园雅集图
明 仇英 溪山消夏图
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