吴湖帆：论中国画之前途（附吴湖帆精品册页）

来源：互联网收集【声明】编辑：小木发布时间：2022-03-19 1.6k 阅读

吴湖帆此文曾发表于1935年《正论·特刊》，明示其对古往今来各种画派与文化现象之褒贬，今整理后将其再次发表，以让更多热爱国画之士更真切地了解他在艺术上的真实想法。

中国文化，有数千年悠久之历史，为世界文明国家所重视。书画既为文化之一部分，其盛衰消长，自与整个文化息息相关，当此世变纷纭，国粹零乱，书画之衰落，亦事所必至也。

中国之画，自上古以至两汉，有各种石刻画像可考。其最著名者，如孝堂山武梁祠画像，描写事实，曲尽情理。观其人物之线条，非常讲究，确可证明中古时期中国画进化之程度。此种盛况，历六朝隋唐而益臻进境。且从作品取材观察，又可知画事发达程序之首为人物，次为山水，再次为花鸟。惟无论取材如何，大都一入丹青，辄有妙到毫颠，呼之欲出之概。相传晋顾虎头有针刺美人心痛故事，（相传虎头悦一美人，挑之不应。虎头愤归，图其形于壁，以针刺其心。美人心痛，后知为虎头狡狯，求之乃罢。）梁张僧繇有点睛龙飞故事，虽云荒诞不经，近于神话，然顾、张用笔之神妙，亦不难想见矣。至唐初阎立本有“右相驰誉丹青”之称，吴道子有“夜写嘉陵江三百里于殿壁”之事，艺术势力之伸展，乃渐及于殿廷廊庙之间。于是国家有画苑之设，招致善画之士，别以官职，给之俸禄，命题竞技，考其进退。风声所播，人才辈出，而画学为之大昌，即今世界共同重视之中国唐宋画是也。其所以有此盛况者，盖因在上者提倡之力，在下者研究之精，故能光大含宏，迈进不已，而造成千百年来中国画学之整个地位与价值耳。

迨元以蒙古民族入主中夏，此固有艺术，逐经一度之摧毁。画中能手，散处江湖，整个艺林，渐肇分裂。而骚人墨客，隐士遗民，报家亡国破之悲，为借酒消愁之计，亦喜临池染翰，寄其幽优沉郁之怀。在作者原无自立宗派之心，惟因观赏者既见解之不同，临摹者又爱好之互异，见仁见智，因人而殊，积久相沿，隐分门户，自元迄明百余年中，众流并出，愈衍繁矣。明太祖以布衣为帝王，于马上得天下，其于艺术，本乏因缘，且屡为种种杀风景之政令，严若故修宿怨者然。中国画学，经此两度摧残，遂仅囿于人民私有学问之地位。兼以派别分歧，漫无统制。以画家之地位论，则清高相尚者曰文人派，在官食俸者曰画苑派，专门从事者曰作家派，江湖鬻艺者曰江湖派。以地域之区别论，则有金陵派、扬州派、广东派、南派、北派等种种名目。清高宗以本身嗜画之故，罗致画家，造成清代画苑派之新面目，骎骎乎有发扬光大之观。然以流派孔多，艺术精神，早形涣散，又因明清之际，画事兼采西法，渐受耶教美术之洗礼，描摹刻画，生气索然。故清高宗虽竭力提倡，终不能挽回国画于衰落之涂，求如唐宋时代之聚精会神，辉煌灿烂者，不可复得矣。总之事无巨细，学无深浅，苟能上下贯通，坚守系统，而无或紊乱，自有蓬勃发展之可能，否则即不免于退化，中国国画之衰落，其原因虽极复杂，然要而言之，则明清以来，派别太多，实为原因之最大而最著者。

中国画学变迁之际，既略如上述。今固有文化，且益不彰，国画前途，愈形黯淡。政府既乏国画学校之设置，而醉心欧化者流，对于国画，且方以鄙夷之心理视之。研习者固失所师承，鉴赏者亦茫无标准。于是凡于文化艺术稍有声望之人，辄能以肤浅之品评，转移视听。揄扬讪谤，言人人殊，诡辩诙奇，不可究诘。中国人评判中国画者如此，外国人评判中国画者亦如此。中国画之地位，乃愈演愈晦，此非画学史中最离奇之一页耶？

夫中国画学，与中国文学，本互相表里者。中国文学，每因时代而为演化，中国画学，亦未尝不如是。其初亦侧重科学精神，后乃渐渐侧重哲学精神。如盛行人物时代（画学最先时代）之画，种种法度，严密异常，服装面相，皆有一定法式。后因作者之熟能生巧，渐趋简便，遂由模写而入于神化。换言之，即科学成分逐渐减少，哲学成分逐渐增多是也。及至盛行山水花鸟时代（画学第二及第三时代），绘画思想大变，以气韵为主，以性灵为先，纵笔发挥，泼墨成趣。如米家父子之山水，石恪、梁楷之人物，徐青藤之花卉，八大山人之翎毛，即皆以超乎象外笔与神游为作风者也。昧于中国画理，及中国文化之本质者，每以不合科学一语，为苛求责备之论据，其实写实派为一种，写意派又为一种，本不容混为一谈。中国画之作风，乃由写实而渐趋于写意，由科学精神而渐趋于哲学精神。亦正如东西各国自摄影学发明后，绘画之渐趋于印象派及未来派也。

其最足令国画失去真面目者，一为以沟通中西画学自命之作家，一为墨守成法专事描写之作家，前者大都从学习西画入手，惟以好奇立异之故，遂不恤以西画重用笔设色之法强移于中画。虽彼辈动以折中派、改革派等名目自矜，而就其非驴非马之结果观之，只可称之为混杂派。盖中西绘画，各有短长，不能强合，亦不必强合，被优孟衣冠而行于市，亦徒见其不伦不类耳。赵松雪谓乳臭之子，“朝学执笔，暮已自夸”，僧智永学画积年，秃笔入瓮，埋地成冢，从知书画之事，贵下真实功夫，如欲侥幸成名，便是根本错误。今人动称画师，涉笔便云创作，亦适彰其浅薄而已。至于墨守成法，专事描写之作家，其作品纵极工细逼真，要不过如文衡山所云，只能与髹采圬墁之工争其巧拙。盖绘画为作者个性之表现，若拘牵迹象，取貌遗神，则既缺乏个性，自无艺术价值之可言矣。

目前之中国，因政治上经济上之原因，一切物质文明，皆仰给予外国，而感觉自身之落伍，于是并世界文明国家所重视之中国画而怀疑之。学校图画课程，固以西画为主体，即社会上应设备国画者，亦常以西画替代之。驯至举国人士，群以国画为陈腐，忍坐视其沉沦消灭。此不得不认为教育制度之不良，而有以阶之厉也。所望贤明政府，及负有教育文化之责任者，对于具数千年悠久历史，为世界文明国家重视之国画，扶持之，倡导之，而勿任其湮没不彰，实中国文化之幸也。

至于画苑派之盛行，始于宋徽宗时代，至清高宗以后，渐归淘汰。虽德宗末年时代，仍有画苑供奉存在，然已失却画学能力，今则早经消灭矣。文人派始于王维，画中有诗一语，最足说明此派之精神，其后如苏东坡米元章辈，类皆以绘画为文人余事。此派历年久远，绵延不绝。其中讲求规矩法度者，固不乏人，而不拘绳墨，机杼从心者，亦不在少数。至于作家派，当然居国画学上最重要之地位，凡一切之伟大发展，能造成文化上之价值者，俱为此派心血之结晶，亦即吾人所兢兢奋勉，冀能维持于不敝者。南派北派之分，系明人就唐宋之画以为区别，有谓南派为南人之画，北派为北人之画者，有谓南派用圆石法，北派用方石法者。两说虽俱非无因，而要皆末必为确论。总之画学一道，不宜多分派别，只求表现美德，即是艺术上绝好典型。取菁华，弃糟粕，融会而贯通之，是又研究国画家之同志所应共负其仔肩者矣。