梵高画笔下的秋天

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-04-29 浏览:87
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      匆匆匆!催催催!

      一卷烟,一片山,几点云影

      一道水,一条桥,一支橹声

      一林松,一丛竹,红叶纷纷

      艳色的田野,艳色的秋景

      梦境似的分明,模糊,消隐

      催催催!是车轮还是光阴

      催老了秋容,催老了人生

      ——《沪杭车中》 徐志摩 (一九二八年)

      


      梵高笔下的秋天象征秋天的金色,常见于梵高的作品中,誉称 “ 梵高金 ”。

      


      △ 《 自画像 》1889,梵高

      文森特 · 梵高(1853.03.30 - 1890.07.29,白羊座),荷兰后印象派画家。梵高是表现主义的先驱,并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义。梵高最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,最终于37岁自杀。

      1861年梵高画了人生第一幅素描《猫》,但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。

      27岁的梵高才开始他真正的画家生涯,然而在他生前的最后十年间,却创作了超过2000幅画,包括约900幅油画与1100幅素描。梵高是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说宁可画从窗户向外看到的树影也不画想象中的美丽幻象。梵高的画风在法国阿尔勒的那段时间,发展已臻成熟。

      梵高早期只以灰暗色系进行创作,色调比较低沉。直到他看到了日本浮世绘以及在巴黎遇见了印象派与新印象派,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人风格。画面变得响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。

      正如一位英国评论家所说:“ 他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”

      


      △ 《 麦田与收割者 》局部

      


      △ 《 麦田与收割者 》1889,梵高,荷兰,藏于阿姆斯特丹国立梵高博物馆

      这是梵高非常有意境的作品,是在法国的一个精神病疗养院里创作的。太阳像个大的咸蛋黄,天空有点发绿,山丘却是蓝色的,从低到高,拉成一条斜线,稀疏的坐落着几个简陋的房子,大面积金黄的麦田,麦浪随风翻滚着,好个丰收的秋天,可只有一个人挥舞着镰刀在收割。

      这幅画很能代表凡高抽象派的画法,笔触非常简单,直线、点、圆圈,那收割者甚至有点丑陋,可是色彩却如此浓烈,金色的麦浪好漂亮,蓝色的山丘绵延着,太阳在最上端跟麦田呼应着,一种凄楚的美。

      


      △ 《 红色的葡萄园 》1888,75cmX93cm,梵高,藏于藏于莫斯科普希金博物馆

      这是梵高生前唯一卖出的一幅画,1888年11月,卖了400法郎(相当于今天1000-1050美元)。

      普照的阳光,火一般的光线的扩散,血红色的葡萄园,热情和精张的色调的炽热。梵高希望在他作品中为我们画出酒的酵素和醉意,令人发狂的热气腾腾。色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢,葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。

      


      △ 《 麦田 》

      


      △《落日下的深秋》

      


      《丰收的季节》

      


      △ 麦田云雀 1887年

      


      


      △ 《 午歇 》及局部

      


      △ 《 日落时的柳树 》1888

      


      △ 《 阿尔勒的女人 》

      


      △ 《 麦田和树 》

      


      △ 《 奥维尔的房子》

      


      


      △ 《 乌鸦群飞的麦田 》1890,梵高,藏于梵高博物馆

      梵高的一生充斥世俗意义上的 “ 失败 ”,名利皆空,爱情悲惨,饥苦交加,备受冷雨与摧残。可尽管如此,在生命将要终结前的岁月里,依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

      ——冯骥才

      梵高是他时代中最热情和最抒情的画家。对他来说,认为一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意 ”;“ 他感到大自然生命中具有一种神秘的升华,他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜,他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类 ” 。

      ——亨利 · 福西隆

      (《 凡高论 》1987年)