胡佩衡:徒守古法,等于变相的临摹

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-05-19 170 阅读
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      胡佩衡 溪山逸兴

      写生法是古人遗产中宝贵的部分,是现实主义的源泉。南北朝山水画家王征,是提倡写生论最早的画家之一。他遍游名山大川,所到的地方,用到画面上去。他的主张是把大自然的精神通过自己的感情,然后写出活泼的、既有生活而又美观的山水画。

      


      胡佩衡 云山茂树图

      元朝的山水画家黄公望,学会了董源、巨然的技巧,可是实际作画全从写生得来,他每逢出门,必携带纸笔,凡遇见美丽的景物,就将它记录下来。他住富春山的时候就画富春山风景,住虞山的时候就画虞山风景,眼所看的,心所爱的景物,都用笔画出来,自然会真实生动。所以他所画的丘壑,变化是无穷无尽的。后世画家只知道爱他的画,临他的画,不研求他的本源——写生,所以,元以后的一般画家学习黄子久的画法,都离真实太远了。

      


      胡佩衡 云山古寺图

      我国山水画围绕在临摹的圈子里好几百年,实在是国画发展上很大的损失。既然明白写生的重要性,就应该努力去写生,同时,我们要想描绘祖国的新事物,离开实地写生,不去体验生活也是办不到的。例如有的画家坐在家里,把几个穿干部服的人,硬加到旧式山水画里,题名《勘探队》,看起来很不调和,非常可笑。这就是脱离现实,闭门造车的必然结果。写生的方向是明确的,山水画的发展前任也是非常远大的。

      


      胡佩衡 幽亭清韵图

      过去的画家有一生不知道写生的,总在古人的作品中讨生活。范宽说:与其师古人,不如师造化。这句话,真正是给人们指出了学习中应走的道路,可惜后人能够实践的不多。

      范宽是宋代大画家,用他自己成熟的技法,再和真实景物相结合,当然能够创造出雄伟教练、杰出不朽的作品。若是平素没有一定笔墨技法的学习,径师造化,作出画来,就免不了轻浮而不沉着,纵然景物也很真实,终究缺少民族绘画的风格,这就是汲取民族遗产太少的缘故,所以,法古与创作须交相为用。

      徒守古法,不知利用古法中高超技巧从事写生,从事创作,仅在古人的圈子里变来变去,陈陈相因,便等于变相的临摹。只谈写生而没有掌握古人遗留下的各种技巧,就缺乏了民族风格。所以说临摹就为掌握中国国表现方法的基本技巧,临摹一定数量的名画,自然会把古人遗产中宝贵技法汲取出来的。能够充分掌握笔墨技巧以后,再从事写生的创作,自然就能够表现民族的风格了。若是有素描写生功夫,经过体验生活,能描绘祖国的风景和新鲜事物,但缺乏民族风格,还是感觉美中不足。所以说临摹和写生、创作的关系是非常密切的。

      


      胡佩衡 岩壑幽亭

      学画是应该先写生,还是先临摹呢?我认为对具体的情况作不同的分析。对初学中国画没有素描基础的人,应该先从山水画技法的基本练习入手,短时期练习后,初步能了解笔墨的方法,应该先临摹几张古今名画,要初步掌握一定用笔用墨的技巧和初步体会处理整幅画的构图、主题等方法,就应该开始写生,要在写生过程中体会民族绘画的技巧,同时还要锻炼素描的功夫。

      经过一段时期写生后,再回头临摹几张自己所能体会的名画,之后再写生或进行创作。这样不断地临摹与写生、创作与临摹,互相参证,经过一定时期,能熟练地掌握笔墨技法,并能运用自如的时候,就以研究古今人的作品代替临摹,那时,自己也就有能力进行笔墨技法上的创作了。

      


      胡佩衡 韶山

      至于已有素描根基的人,学习中国画就更容易,但也必须先了解一下国画的基本技法,更应该多直接临摹名作,体会用笔用墨的精神,然后去写生或创作。

      


      胡佩衡 华山北峰