传统山水画为何多见渔夫不见农夫?

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-06-14 129 阅读
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      山水画是从宋代开始取代人物画成为主流的。随着北宋科举制的完善,士大夫主宰了宋代及之后的艺术文化。山水画作为一种更能反映他们精神境界的主题,受到追捧。

      


      古代中国是农业社会,为何中国山水画中多见渔夫却不见农夫?日本汉学家宫崎法子认为,这样的选择是具有深意的。在中国文学或哲学传统中,在《楚辞》《庄子》的影响下,渔夫俨然一种不拘泥于现实世界、不被任何东西束缚的存在,代表了逸世和桃花源的理想。而不同人笔下山水画中的渔夫又不完全相同。

      


      北宋郭熙的《早春图》,是在神宗皇帝的要求下创作而成的,可以说是一幅表现北宋理念的水墨山水画。画面下方出现的渔夫一家,过着朴素却很知足的生活。这像是预示一个桃花源般的理想世界,这个世界正是在当时的统治下构建的,画中的早春季节即传递出一种面向未来的希望。

      南宋马远的《寒江独钓图》中,渔夫脸上则不带一点快乐,反而透露出超尘出世之态,严酷的冬季更为其赋予某种意味。这样的渔夫形象似乎寄托了一种孤高的精神。

      值得一提的是,正是渔夫的出现,才让山水画不止于风景,而使其成为一个文雅的世界,一个有精神深度的艺术空间。

      


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      中国山水画中,与渔夫同样重要的另一个主题是旅人。南宋梁楷的《雪景山水图》描画了一派北方山水中,两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画中人未现出旅行之苦,似乎还透露出享受眼前风景的感觉。这明显是一幅想象中的图景。

      


      


      


      


      


      


      


      


      


      明代文徵明在《关山积雪图》中,画了白雪皑皑的山河间文人行走的身影。小小的旅人踏着雪静静前行,有种克己且稳健的精神和充实感,从中让人能够感受到画者理想的崇高精神性。

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      明代之后的山水画中还出现了不少纪游图,就连人迹鲜至的深山、远方的名岳都被纳入画面。仅描绘安徽黄山,弘仁、梅清、石涛等众多画家都留下过名迹。这样的山水是实景山水,出自文人旅行中的切身感受。