有他们在,宋代绘画想不鼎盛都难

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-07-16 108 阅读
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    宋徽宗 赵佶 《文会图 》

    宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期,这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式,异彩纷呈又各自形成体系,构成宋代绘画繁荣的面貌,使其呈现出不同于前代的独特风格。

    北宋建国之初,就在宫廷中设立了“翰林书画院”,对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用,也培养和教育了大批的绘画人才。宋徽宗赵佶时的画院日趋完备,“画学”也被正式列入科举之中,天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。

    《窠石平远图》轴,北宋,郭熙绘,绢本,墨笔

    北宋画坛上,突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统,在深入自然,观察体验的过程中,创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法,使得名家辈出,风格多姿多彩。李成和范宽为其代表,后继者有郭熙、张择端、王希孟、李唐、马远等。

    花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位,风格是黄筌的富贵之风,直到崔白等画家的出现才改变这个局面。

    北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物。

    《临韦偃牧放图》卷,宋,李公麟作,绢本,水墨淡设色

    北宋中期以后,苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人在画坛上活跃起来,文人画声势渐起。苏轼明确提出了“士人画”的概念,并且认为士人画高出画工的创作。

    这股潮流的兴起,是中国绘画史上的一件大事。他们在画幅上题字咏诗渐次增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

    南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭,他们各自在继承前代的基础上有所创造。

    《云山墨戏图》卷,(传)南宋米友仁绘,纸本,墨笔

    文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外,在实践中也有令人瞩目的成就。米友仁的“云山墨戏”,扬补之的墨梅,赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”,时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊,在南宋时已基本成为文人画的固定题材。

    南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等。他们的人物画创作,很多都与当时政治斗争形势有关,多选择历史故事及现实题材,擅长减笔人物画的梁楷的出现,则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。

    在绘画高度繁荣的基础上,宋代绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传,如《图画见闻志》《宣和画谱》《画史》《林泉高致》等,成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

    北宋山水画

    01

    ◆李成(?-967),字咸熙,其先人为唐宗室,后周时避居青州营丘。擅画山水自娱。他在继承前代成就的基础上,将山水画的表现内容和表现技巧推向了纵深的发展。

    记载说,他的山水画不仅表现出山川形象的变化,而且特别强调了季节气候的特点。唯有藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹。该画描绘一骑士于旅途中 见一古碑而驻足观望,人骑为同期画家王晓所绘,背景是李成的手笔。荒原空旷,土地寒瘠,老树枝枯叶散,一派萧寒景象。

    《读碑窠石图》局部 李成

    ◆范宽,一名中正,字中立,陕西华原人。他的传世作品中,今存台北故宫博物院的《溪山行旅图》是较为可信的真迹。

    他的山水画,初师李成,后悟到:“前人之法,未尝不近取诸物,吾与其师于人者,未若师诸物也;吾与其师诸物者,未若师诸心”。于是,他深入山林,对自然进行观察体会,终成风格。所作之画,峰峦浑厚,笔墨雄奇。人观其画“恍如行山阴道中,虽盛暑中,凛凛然使人急欲挟纩也。”

    《溪山行旅图》范宽

    ◆许道宁,河间(今属河北)人,活动于北宋初期。据载,他原为卖药人,画画是为招揽生意,卖药时附送其所画树石,后来竟以此成名。其山水师法李成,晚年笔法简快,所画峰峦树木,峭拔劲硬,成一家之体。传世作品有藏于美国堪萨斯纳尔逊博物馆的《秋江渔艇图》卷,绢本墨笔,淡设色,用长皴直扫而下,以表现峰峦的峭拔之势。

    《秋江渔艇图》局部 许道宁

    ◆郭熙,字淳夫,河阳温县(今河南孟县)人。神宗时奉诏入宫廷画院,初为“艺学”,后升为“翰林待诏直长”。以山水画知名于时。初为自学,后临摹李成之画,画艺大进。画石多用卷云皴,所谓的“蟹爪枝”大概是他的创造。

    他是李成之后,把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人,并赋予它以强烈的感情色彩。其传世作品相对较多,有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

    《窠石平远图》郭熙

    ◆燕文贵, 吴兴(今属浙江)人,以绘画见长入宫,是北宋太宗、真宗时的宫廷画家。专长山水,兼及人物,曾画《七夕夜市图》,描绘北宋都城汴京的真实景物,可惜已失传。他的山水画创作,不囿于古人,景物多变,亦自成一家。

    北宋文人画

    02

    ◆王诜,字晋卿,他是北宋开国功臣王全斌的后代,娶英宗之女蜀国公主为妻。喜绘画,并好收藏古今名画,上承李成、郭熙之法,多画烟江远壑、晴岚绝涧、寒林幽谷等景致。作品传世不多,代表作为故宫博物院藏的《渔村小雪图》卷和上海博物馆藏的《烟江叠嶂图》青绿、水墨各一卷。


    《渔村小雪图》卷,北宋,王诜作

    ◆米芾(1051-1107),字元章,号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史,为人天资高迈、癫狂放达,冠服效唐人,有“米颠”之称。擅画水墨山水,多信笔为 之,不取工细,创“米家山”画法。还喜画古圣贤像。今日所能见到的画迹,只有故宫博物院藏其书法作品《珊瑚帖》的书后所画珊瑚一枝,笔法浑然,如写字。

    《珊瑚帖》页,北宋,米芾书

    ◆米友仁(1068-1165),字元晖,米芾长子。与其父并称为“大、小米”。子承父业,创造了“米家山水”的新画法,“点滴烟云,草草而成,而不失天真”。这一画法扩大和丰富了中国山水画的形式和表现力,使山水画更加符合文人画的意趣,对后世影响极大。传世画迹较多,故宫博物院藏《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》两卷,上海博物馆藏有《潇湘白云图》卷,美国大都会博物馆藏有 《云山图》卷。

    《云山墨戏图》卷(传)南宋米友仁绘

    北宋界画与青绿山水画

    03

    ◆郭忠恕,字恕先,以长于界画楼台而闻于世,在界画发展中贡献很大。其界画之精确,被誉为“以毫计寸,以分计尺,以尺计丈,增而倍之,以作大宇,皆中规度,曾无小差”。作品传世极少,仅台北故宫博物院所藏《雪霁江行图》可资研究。


    《雪霁江行图》郭忠恕

    ◆王希孟,画史无传。用传统青绿法,用笔极为精细,在兰绿色调中寻求变化,为千古青绿之杰作。据《千里江山图》卷后蔡京题跋,知其18岁时为徽宗画院生徒,山水画创作曾得徽宗亲自指导,在政和三年(1113年)之前,创作了这卷《千里江山图》,此后便无音讯,清人曾推测他完成此画后不久即去世。

    《千里江山图》局部 王希孟

    北宋院体画

    04

    黄居寀(933-?),字伯鸾,成都人,黄筌次子。原在西蜀画院供职,后随旧主入宋。黄筌去世后,黄居寀成为领袖人物,受到太祖、太宗的重用,他的画法也成为画院的标准,在宋代宫廷中占了90余年的主导地位。其传世作品有藏于台北故宫博物院的《山鹧棘雀图》轴,以细线勾出轮廓,然后敷重彩,层层晕染,感觉极为细腻,有富贵华丽之 趣。

    《山鹧棘雀图》黄居寀

    崔白,字子西,濠梁(今属江西)人,宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外,也擅画道释鬼神,创作不少壁画。其花鸟画重写生,并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷。与其弟崔悫,都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。

    《寒雀图》卷 崔白

    北宋灭亡后,兴盛一时的徽宗宣和画院随之结束,一些画院画家经过辗转逃亡,逐渐集结于南宋的都城临安,先后被恢复在画院中的职务,成为南宋画院的骨干力量。

    南宋山水画

    01

    代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。

    《万壑松风图》南宋 李唐

    李唐是公认的开创这种新风的一代宗师,他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景,画面中留下大块的空白,而被人称为“马一角”和“夏半边”。

    南宋文人画

    02

    米友仁的“云山墨戏”,扬补之的墨梅,赵孟坚的水仙兰花都为世所重。

    《四梅花图》卷,宋,扬无咎作

    扬补之(1097-1169), 字无咎,号逃禅老人,擅词翰,工书法,尤长画梅。传世作品有故宫博物院藏《四梅花图》卷,四枝梅花分 别描绘从未开、欲放、盛开、残败等开放全过程。画法全用水墨,枝干皴擦用飞白法,花瓣用白描勾写。故宫博物院还藏有《雪梅图》卷等。其传人有其外甥汤正仲及徐禹功、赵孟坚等。

    《墨兰图》卷,宋,赵孟坚作

    赵孟坚(1199-?),字子固,号彝斋,宋太祖赵匡胤十一世孙。擅画水墨白描水仙、梅花、兰、竹石等,风格清秀淡雅。今传世作品有藏于故宫博物院的《墨兰图》卷、《岁寒三友图》页、《水仙图》卷。其中,《水仙图》卷系白描手法勾画花叶,微染浓淡墨色,分出阴阳向背,实为独创之画法。

    南宋花鸟画

    03

    李迪,南宋孝宗、光宗、宁宗时期的画院画家。工花鸟竹石,作品颇有生意,传世作品有《枫鹰图》(故宫博物院藏)禽鸟画法精细入微,神态活现而树石笔法苍劲有力。

    《水墨写生图》卷,南宋,法常作

    法常,号牧溪,约生活于宋末至元初,擅画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、树石、人物等。画法粗率简劲,多随笔点染而成。故宫博物院藏有其《写生蔬果图》卷,画折枝花果、禽鸟、鱼虾和蔬菜之类,用笔随心所欲,用墨清新自然。这种特别的画风可能从梁楷的笔法中变化而来。

    南宋人物画

    04

    萧照、苏汉臣、梁楷的出现,则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。

    《右军书扇图》卷,南宋,梁楷(传)绘

    梁楷,画以“减笔”之法著称。传世的《秋柳飞鸦图》(故宫博物院藏)、《六祖破经图》、《六祖截竹图》(日本国立东京博物馆藏)、《泼墨仙人图》(台北故宫博物院藏)等,都是以极其简练的笔墨,高度概括的手法描绘出来的。

    龚开(1222-约1304),善画人物、鞍 马,用笔雄健厚重,喜作墨鬼,尤以善画钟馗著名。画马师曹霸,山水师大小米。传世作品主要有:美国弗利尔美术馆藏《中山出游图》卷、日本大阪市立美术馆藏 《骏骨图》卷。

    苏汉臣,画师刘宗古,擅画道释人物,尤长于画儿童。高宗南渡后,他到绍兴画院复职,后授承信郎。今传有《秋庭婴戏图》轴,描写官宦家儿童在玩弄红叶。

    《货郎图》卷,南宋,李嵩作

    李嵩,山水、花鸟、人物皆能。但他的农村生活风俗画更为知名,其《货郎图》有多种本子存世,以故宫博物院收藏的一卷为最佳。此画描写一挑担货郎在乡村被孩童围住的情景,充满浓厚的乡土气息。

    宋画在画的本身很繁荣,绘画理论也是很多,画史,画伦,绘画鉴赏大量流传。宋代绘画的多元化发展,在中国美术史是起着承上启下的作用,为中国绘画发展找到了传统根基。