李苦禅：我的字是画字，我的画是写出来的

李苦禅-鹭鸶

李苦禅-八哥图

李苦禅-高瞻远瞩

书法必先有人格，才有书格

书法是一辈子的功夫，不可间断。不练书法，很难画 中国画，更别说作写意画了!欧洲人是“画画”，中国人书法入画，高了，是“写画”。不说“画兰画竹”，只说“写 兰写竹”，又说“一世兰，半世竹”，从兰竹上最能看出书法的功力和修养。八大山人的书法是王羲之以后第一人， 所以他的兰、竹非常高逸，写出的荷也是“绵里藏针”。

京剧是中华传统文化艺术之综合，故不知京剧无从画好中国画。京剧剪裁时空，虚实相照，藏露相生，如同国画构图 ; 京剧手法洗练，造境幽深，美入写意，近似国画 笔墨手段。方寸之地，变成人间大宇宙，舞台上纵横俯仰，动如疾风，静如止水，一招一式，曲中有直，直中有曲，构成千姿百态的画面。京剧是写意的戏，写意之理当在其中，不知京剧就很难明了写意画。所以 1930 年，我在杭州艺专教国画的时候，率先把京剧艺术带到写意画课的教学上来，师生自报角色，我演武生武花脸，程丽娜(刘开渠先生的夫人)演青衣......不卖票，自演自观摩，师生同台，又不分台上台下，不为票戏不是玩，是亲身体会这写意美的道理。那年月，力倡“美育”的蔡元培先生就主张把 戏剧领进校园。我先把京剧领来了。

李苦禅-花鸟四屏之一

李苦禅-花鸟四屏之二

李苦禅-花鸟四屏之三

李苦禅-花鸟四屏之四

关于书法

“楷书”字义是“楷模书体”， 很对！一个时代的书写楷模，所以可以称篆是秦的楷书，隶是汉的楷书...... 练字须有楷模，就好像咱们从小学父母说话，都是从前辈那儿学来的。练字、学书法也是一个道理。比如，可以第一步写汉隶古篆；第二步写晋唐楷书、行书。草书是书法艺术最高的发展，尤其是“狂草”气魄最大，艺术性最高。

我收藏了一副明朝书法家的草书对子，写的是“酒渴思吞海，诗狂欲上天”，那草书就有这种气魄。有一次，我在王府井书法门市部看到一个外国人，在我的草书大条幅前头一个劲儿地看，我上前问他：“您能看懂中国字吗?” 他说：“我一个中国字也不认识。”我问：“那么您在看什 么呢？”他说：“我觉得这里头有音乐的美。”我乐了，说：“您在观音哪！”你看，中国书法里有“观音”。吴道子画佛光，一笔一个大圈，不用圆规。后来，画家画佛光、画月亮也是一笔圈成，又圆又活，没笔上的功夫、书法的功底，干不了！

用笔要体会“无往不复”“无垂不缩”的力量，这是《易经》上的道理。不练书法体会不到，反倒用笔无力、浮漂，要不就僵硬、板滞。

李苦禅-蕉荫竹鸡

李苦禅-瑞鹤图

李苦禅-雨后

书至画为高度，画至书为极则。我的字是画字，我的画是写出来的。

齐(白石)老师的月季有一幅画得最好，完完全全是用草书笔法蘸洋红写出来的，再用淡红一破，味道高妙得很!

梁楷那衣纹全都是用草书写出来的!青藤是草书笔法入画。

八大山人是用《瘗鹤铭》写王羲之，以篆笔写《兰亭》，又入了画。世人写“王字”多俗，唯八大山人写“王字”不俗。

赵之谦用魏碑笔法作写意。吴昌硕用《石鼓文》笔意入画。齐老先生也如此，不过他练的是《汉三公山碑》《吴天发神谶碑》和李北海的行书。

不练书法就别想画好写意!这书法一门，是活到老，练到老；写意，写意，它笔笔全都是写出来的!

若没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便没魄力，不超脱，显得俗气。

中国画艺术性很高，你看它不但形象美，连造型的笔法都很美，书法艺术之美都融合进去了。

书法艺术也只是我中国独有(后来传到日本等国)，用书法艺术手段去作画也只是中国独有(后来也传到日本等国)，而且中国书法艺术与中华民族历史一样悠久，内蕴极其丰富！

不下苦功夫研究怎么行?咱们祖宗真了不起！把实用性的写字变成了一门高超的艺术！

常写字，那么在作画时就可以不知不觉地用上。

作画何以求书法?

因为第一，画要雅，非雅即犷，雅为国画之要；第二，习书法，不仅可增强腕力，而且可使魄力雄浑，气势豪壮，一笔一画在不觉中尽可洗去凡俗犷野之气息，提高人之品质，令其高尚耳。

此所谓陶冶性情，逸放胸襟者是也。

李苦禅-吉祥之图

李苦禅-月落乌啼霜满天

李苦禅-育雏图

李苦禅-鹭鸶图

李苦禅-竹禽图扇

李苦禅-菊蟹图扇

李苦禅-兰石图扇