牧溪:水墨写生图

来源: 互联网收集【声明】 编辑:小木 发布时间:2022-12-24 61 阅读
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    水墨写生图卷

    纵47.3厘米,横814.1厘米

    北京故宫博物院

    《水墨写生图》是南宋画家牧溪创作的纸本墨笔画,现收藏于北京故宫博物院。

    图卷绘果蔬、花木禽鸟、鱼蟹果蔬有石榴、桃、梨、枇杷、萝卜、茄子;禽鸟有燕子、喜鹊、鹊鸽、赤麻鸭;水族有鱼、虾、蟹等全卷水墨勾染,不施颜色,在南宋画坛极其罕见,为写意花鸟开创了新路。

    水墨写生图卷 局部

    水墨写生图卷 局部

    该卷是牧溪的一副写生随性之作,却又高度写实、生气灵动。该卷无作者款印,沈周定为“真宋物也”。徐邦达先生认为,沈周题跋中“牧”字有挖改痕迹,是“似牧非牧之画”。

    水墨写生图卷 局部

    水墨写生图卷 局部

    牧溪的绘画,有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活,但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。《水墨写生图卷》所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬果,笔墨简淡,平平常常,在画幅上随随便便地摆放在一起,看来就是最为常见的与我们现实生活息息相关的景象,但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇,却又分明深蕴着禅机。

    水墨写生图卷 局部

    水墨写生图卷 局部

    这些平常物象的背后是不着笔墨的大片空白,这种“知白守黑”、“计白当黑”的处理,使得画面中本不相关联的事物各自相对独立又可合而为一,画意更为完整而富于张力,给观者以想象的空间,正所谓“于无画处皆成妙境”。整幅作品充满着一种宁静、自省、淡泊的内在精神,使观者有“万物静观皆自得”的会心感受,耐人寻味。牧溪的绘画,写生功底极深,此幅亦是“肖似形类,并得其意”的形神兼备之作。


    水墨写生图卷 局部

    水墨写生图卷 局部

    在中国本土,牧溪作品的艺术成就也逐渐为人们所认识,如明代的项元汴即谓法常“状物写生,迨出天巧,不惟肖似形貌,并得其意象”,给予了很高的评价。但是相比之下,最早发现法常绘画中的真正价值和革命性意义者,则为吴门画派的领袖沈周。


    沈周《水墨写生图卷》题跋释文:余始工山水,间喜作花果、草虫,故所蓄古人之制甚多,率尺纸残墨,未有能兼之者。近见牧溪一卷于大匏庵吴公家,若果有安榴、有来擒、有秋梨、有芦桔、有薢茩;若花有菡萏;若蔬有菰蒻、有蔓青、有圆苏、有竹萌;若鸟有乙舄、有文凫、有脊梁;若鱼有鱣、有鲑;若介虫有郭索、有蛤、有螺。不施彩色,任意泼墨渖,俨然若生,回视黄筌、舜举之流,风斯下矣。且纸色莹洁,一幅长三丈有咫,真宋物也。宜乎公之宝藏也欤。

    水墨写生图卷 局部

    水墨写生图卷 局部

    全卷整图

    牧溪,俗姓李,佛名法常,号牧溪,四川人,大概时间为宋末元初,具体生卒年月不祥,但有资料记载牧溪于公元1281年逝世。日本古籍《松斋梅谱》中评价牧溪的绘画“皆随笔点墨而成,意思简当,不费装缀。”中国《画继补遗·卷上》载:“僧法常,自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画,枯淡山野,诚非雅玩,仅可僧房道舍,以助清幽耳。”其画笔墨淋漓,颇具禅意。遗迹多流日本。其《远浦归帆图》真迹藏于京都国立博物馆。其《松猿图》对日本禅画尤有影响。甚至被评为“日本画道的大恩人”。代表作《潇湘八景图》。

    牧溪 六柿图

    南宋画家牧溪是一个谜一样的人物,他的画被归为禅画的范畴,禅画不同于文人画,不拘泥于笔墨或气韵,“将生命的解脱视为最高存在意涵。从其作品《六柿图》中,我们可以体会到六个柿子随机的摆设,用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用,作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。