头部高度

  “云卧衣裳冷。看萧然、风前月下,水边幽影。罗袜尘生凌波去,汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。”

  ——辛弃疾《贺新郎·赋水仙》

  从宋代开始,水仙成为诗词和绘画中的重要题材。

  


  《花卉写生图册》局部

  五代西蜀宫廷画师黄筌的儿子黄居寀在其《花卉写生图册》中绘有水仙,他笔下丛生的水仙勾勒细致,形态逼真,“金盏银台”色彩对比鲜明。

  


  《花卉写生图册》局部

  


  《赵子园写生水仙》册页

  


  《八花图卷》中的水仙

  宋代画水仙最出名的则是赵孟頫的哥哥赵孟坚,赵孟坚一生都在南宋,是宋太祖十一世孙,精于白描水仙,他的画多用水墨,用笔劲利流畅,淡墨微染。

  赵孟坚的一幅由天津市艺术博物馆藏的《水仙卷》,是文人画中水仙形象的典型代表。

  赵孟坚《水仙卷》

  


  赵孟坚《水仙卷》局部

  


  台北故宫博物院藏赵孟坚的《水仙图卷》局部

  明代是中国花鸟画的变革期,笔墨开始趋向于简洁清润,墨色也开始淋漓洒脱,更加写意,带有一种即兴写生创作的韵味。

  


  陈淳《水仙图》

  陈淳笔下淡墨双勾的水仙有着清雅之态,花蕊以重墨点染,叶片直直地上扬,一改之前水仙的柔媚,很有气势。

  


  陈洪绶《水仙灵石图》

  陈洪绶差不多同时期创作的《水仙湖石图》,水仙和山石的变形更为抽象,用笔转折流畅,水仙清刚婀娜,寓妩媚於古拙。

  


  陈洪绶《水仙湖石图》

  水仙也是“明四家”的绘画题材之一。

  


  仇英《水仙腊梅图》

  


  唐寅水仙扇面

  


  八大山人的水仙图

  石涛也多次以水仙为题材进行创作,关于水墨双钩水仙画法石涛也在一首题画诗中进行了论述,他写:“冰姿雪色奈双钩,淡淡丰神隔水羞。一啸凝脂低粉面,天然玉质逞风流……”石涛的水仙也从早年的工细拘谨到中年的格法兼备,再到晚年挥洒如意地写意。

  


  石涛的水仙图

  


  李鱓的水仙图

  


  金农的水仙图

  


  张宏《岁朝图》

  


  吴昌硕《岁朝清供》

  


  吴昌硕《岁朝清供》

  


  任伯年 《岁朝图》

  

  清代,无款,《乾隆缂丝岁朝图》,台北故宫博物院藏

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